Rock, é rock mesmo

Seja um verdadeiro Guitar Hero em ROCKSMITH

2011-12-16T05:20:00.001-08:00

Não resisti a tentação e comprei o game Rocksmith para Xbox 360, de fato a minha empolgação era tamanha por conta do fato de o game fazer uso de guitarras reais e não aqueles brinquedinhos estúpidos com botões coloridos. A proposta da Ubisoft é muito mais ousada e arriscada que a da Harmonix com o seu Rockband. A grande diferença é que em Rocksmith você de fato toca guitarra e o seu som sai no jogo!!!

O jogo acompanha com um cabo especial "Real tune" que converte o som analógico para digital via USB. Graças a este bendito cabo, que podemos conectar guitarras e até mesmo violão (desde que tenha captação) e jogar o game. Infelizmente, não tem suporte para contra-baixos, inclusive eu vi muitos fãs pedirem esse tipo de opção para os desenvolvedores do game na página do facebook oficial.

O alto preço (pra não dizer "abusivo") praticado aqui no Brasil assusta mesmo (R$279,00)qualquer entusiasta por guitarras e games, quem vai ser louco o suficiente para dar mais da metade de um suado salário mínimo num game? Ok... tem uma meia dúzia por aí que foi capaz. É natal gente...

Vamos ao game:

O jogo logo de cara te pergunta se o padrão das tarraxas da guitarra são 3x3 (como nas Gibson Les Paul e Flying V) ou em linha de 6 (como nas Fenders modelo Strato), além disso, pergunta se o jogador é destro ou canhoto. Logo em seguida, o passo seguinte é ensinar a segurar a palheta e por último a afinação do instrumento.

A didática aplicada neste game é realmente algo excepcional, ou seja, aqueles indivíduos que NUNCA seguraram numa guitarra nesta vida, vão poder dar seus primeiros passos sem medo algum. Se você está nessa situação, não se preocupe, em Rocksmith você não irá se perder em momento algum. Entretanto, o game todo está em INGLÊS. Acredito que a barreira da linguagem será mais complicada do que dar os primeiros passos com o instrumento.

Quanto à opção "destro" e "canhoto", exclui algumas pessoas por conta da dificuldade que é em ter que inverter todas as cordas para que um canhoto possa tocar. Por conta disso, o meu primo não pode experimentar o game, a não ser que se tenha uma segunda guitarra. Pois eu não vou inverter as cordas da minha nem a pau.

Outra informação importante é que é possível se jogar com duas guitarras. Enquanto um jogador fica encarregado de fazer as bases o outro segue a linha um pouco mais complexa com solos. Além disso, é possível utilizar microfone para cantar no game, essas opções ainda não testei, pois não sei de ninguém que more por perto que também tenha um Rocksmith e uma guitarra.

O jogo conta com um playlist com mais de 50 músicas, que contam com gente da pesada como: The Cure, Queens of the Stone Age, Radiohead, David Bowie, The Animals, Franz Ferdinand, The Strokes, The Rolling Stones, Soundgarden, Nirvana, Lynnird Skynird, The white stripes, Interpol... por aí vai.

Quanto a dificuldade do jogo, varia de canção pra canção e pelo modo que você escolhe para "ensaiar". Você pode optar para tocar somente a base "Arrangements" ou ela com tudo "Combo". Se você já é experiente com guitarra ou se já tem uma pequena prática vai achar todas as músicas demasiadamente fáceis no início. Mas aí que está uma ótima sacada de Rocksmith, caso você comece a detonar, o jogo reconhece e vai atribuindo novas informações de comandos durante o gameplay em doses homeopáticas. Além disso, o fato de vir poucas notas, favorece a intuição de quem está tocando, ainda mais quando você conhece a música e sabe que tem um acorde faltando naquele trecho, nada impede de você arriscar...

A interface do gameplay consiste no braço inteiro da sua guitarra e cada cor dos quadrados (ou da linha) são referentes à uma determinada corda da guitarra. O formato dos quadrados também variam, indicando técnicas de guitarra como "bend", "hammer" e o slide. Calma! Não faz idéia de que pirocas são essas técnicas? O game ensina cada uma delas, com direito a vídeo em HD, um exercício prático pra ver se você aprendeu e um pequeno desafio pra checar se você de fato aprendeu.

Outra coisa legal do gameplay, é que no ponto onde você deve tocar, vem uma faixa em azul claro que indica a partir de qual traste você deve colocar o dedo indicador esquerdo.

Na minha opinião, o maior trunfo do game é o fato do som que você produz sair junto com a canção e com o EFEITO DO PEDAL ORIGINAL DA CANÇÃO!!! Enquanto que nos games da concorrência, os botões coloridos só servem para "travar" o som mecânico da gravação que está rolando. Em Rocksmith, você toca mesmo! E pode praticar depois sozinho.

Quanto à prática, tem o modo "Amp", no qual você pode praticar livremente sua guitarra, montar sua pedaleira (com direitos à pedais e seus referidos efeitos), combinar pedais e etc. Quando você "completa" uma canção, você ganha o referido pedal dela. Isso é realmente muito legal, o único inconveniente é ter que ficar fazendo isso na televisão.

Agora vamos ao único ponto NEGATIVO do game... o DELAY! "Delay" é um penqueno atraso (fração de segundo, eu disse "SEGUNDO") que rola entre o bater na corda e o som sair na tv. Pra mim incomodou um pouco no início, mas depois eu não senti tanto, acredito que seja por conta do próprio ritmo das canções ajudarem, mas quando se está praticando no modo "amp", não fica legal.Por causa disso, eu não explorei tanto o modo amp, pois o delay causa o descompasso. Pelo menos comigo isso aconteceu.

É lógico que essa sensação pode variar de jogador para jogador, mas que o delay existe, existe.

O jogo conta com "Guitarcade" que são pequenos games, muito divertidos a propósito, que são jogados com a guitarra. "Ducks" lembra games de nave para Atari, que consiste em você acertar patos vermelhos ao longo da escala de sexta corda. "Super Ducks" é o mesmo game, só que usado todas as 6 cordas. Tem também um de ataques de Zumbis que é baseado somente em acordes e não em solos, e o Baseball (nesse eu tive dificuldades por causa do delay).

O pacote do jogo original vem com adesivos numerados para que os jogadores inexperientes possam se "encontrar" no braço da guitarra. Rocksmith também vem com um bundle que tem uma guitarra de verdade, modelo Epiphone Junior muito bonita, alça, palheta, poster e etc. O preço também é outra problemática... em torno de 800 reais, mas se levarmos em consideração que vem com uma guitarra EPIPHONE, é um caso a se pensar.

Quanto ao cabo que acompanha o game, o mesmo pode ser utilizado em PC, Xbox360 e PS3, desde que você tenha o disco do jogo... Só não sei dizer, se os cabos comuns utilizados por guitarristas para converter analógico em digital para PC's são compatíveis com o game. Eu tentei saber com a galera tanto do site oficial quanto do facebook, mas só um fã disse que não, mas ele não disse em momento algum se testou. Tanto que vi mais gente com a mesma dúvida que eu.

Enfim, Rocksmith é uma experiência única, para quem ama Rock, games e guitarra. A possibilidade de poder tocar canções queridas com bastante liberdade e tocá-las tal como na canção original é realmente algo incrível (pra não usar palavras feias como "Foda" ou "do caralho").

See ya

NOTA: 9

Show do Deep Purple em Belém

2011-10-05T05:23:00.000-07:00

Ontem foi um dia histórico para Belém e também para mim. Eu sou fã confesso do Deep Purple, o meu baterista favorito do rock é Ian Paice, o maior solo de guitarra da história (segundo eu) é o de Blackmore para Highway Star e sempre achei o Purple melhor que o Led (ops!). O curioso é que nunca postei nada neste blog sobre o Purple, eu lembro que no meu fotolog eu comentei Machine head e In Rock. Nada melhor do que analisando um show de verdade.

Ok ok ok, como todos sabemos o Deep Purple não é mais o mesmo, é como um time grande que joga desfalcado dos principais titulares e põe reservas para sanar as necessidades do time. Eu ouvi muita coisa do tipo "Eles só tão vindo porque já estão acabados" , "não é a mesma banda" e por aí vai. Pois bem, da formação "clássica" (do álbum Machine head, somente Ritchie Blacmore e John Lord não estão mais).

Tá com calor Gillan? E os joelhos Morse? Amazônia é assim

O show começou religiosamente às 22hs, e a banda já começou com carrão de sena logo de cara mandou "Highway Star". Steve Morse realmente fez uma releitura impressionante para essa música, sobretudo a introdução cheia de efeitos, que chega a lembrar uma sirene insana. Foi muito bacana ver a galera CANTANDO o solo (inclusive eu)!!! O mais engraçado que Morse não parava de rir ao ver a galera cantarolando o solo! Eu não curti Ian Gillan no começo, tava com a voz sumida literalmente, não sei se era ele ou se era o som.

Steve Morse e todo seu virtuosismo

Grandes clássicos foram tocados em sequência: Strange kind of woman, Maybe I'm Leo, Hard Loving man... uma atrás da outra! Foi muito bacana mesmo.

O show só teve uma senhora queda de ritmo (que é natural) quando eles tocaram música mais recentes, como: Contect lost e Rapture of the deep. Eu não conheço essas músicas, e só sei o nome porque o Gillan anunciou as mesmas.

Eu notei que Ian Paice, fez solos mais curtos na sua bateria. Ele ainda continua sendo um baterista incrível, mas acredito que a idade já está pesando nestas horas... ao contrário de Roger Glover que tocou muito e fez um longo solo de baixo antes de "Black Night".

Eles retomaram o ritmo quando tocaram canções como: Knocking at your back door, Perfect Strangers (Morse arrebentou), Lazy, Space trukin' e Smoke on the water (com direito a breves solos de "Back in black" do AC/DC e "Sweet Child O'mine" do Guns n Roses antecipando a música).

O Bis contou com "Hush" e "Black night".

PONTOS NEGATIVOS: Quando o Iron Maiden veio pra Belém, toda uma estratégia de marketing, foi montada. Todo mundo já estava sabendo meses antes, comercial de tv, outdoor e muito vuco vuco. Então por quê pirocas com o Deep Purple só teve um comercialzinho de tv na hora do almoço quando faltava menos de 7 dias para o show? Sem outdoor... NADA!

Foi triste ver uma platéia pequena para um show tão importante na história de Belém, afinal era o Deep Purple! Querendo ou não, os caras tem uma história memorável no rock.

Além do fato da platéia ter sido pequena, coisas desagradáveis aconteceram... ao final do show, quando rolou Smoke on the water, alguém (que não estava na área vip), achou que seria mais divertivo jogar gelo e latas de cerveja no público da frente. E eu digo que não foi pouco gelo e nem pouca lata, a propósito eu fui acertado pelos pedaços de gela em escama! O problema maior foi a lata cheia de cerveja que jogaram no palco bem em cheio da pedaleira de Steve Morse. Puta que pariu velho, já é foda termos um show na nossa cidade, muita gente já taxa paraense de mal educado e etc, e quando temos uma oportunidade de demonstrarmos o amor pelo rock, me aparece meia dúzia de filhos da puta baderneiros pra fazer isso. É muito triste, tanto que no vídeo que eu fiz de Smoke on the water, eu tive que baixar a câmera por conta de tanta coisa que voou! Eu não baixei por imperícia ou nervosismo ou cólicas menstruais! Foi por causa dos malditos pau moles que ativaram coisas!

SALDO FINAL: Como eu já disse, o Purple pode até ter jogado com o time misto, mas mesmo assim ainda tocou muito Rock n Roll. Ontem a noite, Belém pode tripudiar de 95% do Rock in Rio.

See Ya!

Veja a performance do Deep Purple para "Smoke on the water"

Se EU chefiasse o Rock in Rio 2011...

2011-09-20T10:48:00.000-07:00

Tudo mundo já viu a listinha ridícula de atrações que o Rock in Rio de 2011 se propôs a fazer. Pois bem, eu resolvi montar uma lista por conta própria, e aposto que seria menos oneroso e os fãs iriam curtir mais!

Vamos lá.

Dia 1 "Britpop":

- Skank

- Beady Eye

- Graham Cox

- Coldplay

Dia 2 "Metaleiros":

- Sepultura

- Megadeth

- Motorhead

- Mettalica

Dia 3 "Indie ou algo assim":

- Paralamas do sucesso

- Cansei de ser Sexy

- Sonic Youth

- The Strokes

Dia 4 "Pop de fato":

- Pitty

- Florence and the Machine

- Lily Allen

- Lady Gaga

Dia 5 "Rock n Roll":

- Cachorro grande

- Jeff Beck

- Roger Daltrey

- Eric Clapton ou Neil Young

Dia 6 "Pop mas com peso":

- Titãs

- Kings of Leon

- Queens of Stone age

- Foo Fighters

Dia 7 "Grand Finale":

- Os Haxinxins

- Interpol

- Radiohead

- Roger Waters

E aí? Não seria um Rock in Rio razoável?

Nirvana: Nevermind (1991)

2011-08-19T05:49:00.000-07:00

O que raios você fazia há 20 anos atrás? Eu tenho visto todo mundo comemorando o aniversário de 20 anos do lendário (porém não excelente) disco "Nevermind" do Nirvana. Em 1991, o garotão aqui tinha seus 12 anos, já olhava timidamente para as meninas e ouvia muito Guns n Roses nas minhas fitas K7, além de ouvir muuuuito a rádio Transamérica (naquele tempo prestava). Exatamente nesta mesma época, começou a tocar muito uma canção de um trio americano chamado Nirvana. O meu irmão conheceu um cara que tinha o "Bleach" em vinil aqui em Belém, e isso ANTES do Nirvana estourar, temos que tirar o chapéu para esse cidadão desconhecido.

A primeira vez que vi e ouvi foi no extinto programa "Kliptonita" da Rede Record, apresentado por um cara chamado Sérginho Café. "Smells like teen spirit" foi realmente um hino naquela época, e uma grande façanha, pois o Nirvana conseguia levar rock, sujo, pesado e cru para as FM, tirando do topo, um monte de porcaria que tocava na época. Quem não lembra de coisas como Deee lite? Acho que não lembram mesmo, rsrsrsrs.

Pois bem, foi num cenário musical bem mal desenvolvido e tedioso que o Nirvana surgiu dividindo as águas, e remexendo tudo da mesma forma que a Beatlemania o fez. Lógico que o Nirvana não conseguiu os mesmo números que os Beatles, mas na época foi uma movimentação intensa. Estilo de roupas, comportamento e o estilo musical se resumia ao "grunge". Eu vi tudo isso acontecer, mesmo não vivendo em Seatle ou em Bangladesh, isso era perceptível até mesmo nos jovens da minha cidade. eu felizmente, não andava por aí de calça rasgada, cabelo grande ou tatuagens, pois nunca curti esses papos furados.

Em 94, pouco antes da morte de Cobain, pude comprar 3 cds do Nirvana (todos importados), Nevermind estava. Eu já havia ouvido Nevermind antes, e por incrível que pareça, sempre achei ele um disco regular. Eu compreendo a importância desse disco pra época, sua capa era realmente "cool", expondo o bebê Spencer Elden com a piroca esfolada em busca de um dólar, muito genial mesmo.

Spencer Elden, 20 anos depois, sem a piroca esfolada.

Dos hits que o Nirvana emplacou, "Lithium" é a minha favorita, a propósito, ouço até hoje como se estivesse ouvindo ainda naquela época. O mesmo não posso dizer de "Smells like teen spirit" que ficou muito desgastada na época, inclusive o próprio Nirvana não tinha mais saco para executar a música ao vivo.

"Drain you" é outra música de nervemind que sempre me deixou piradão, Cobain não tinha nenhum dó da sua fender Jazzmaster azul nessa canção, batia as cordas com vontade mesmo, isso sem falar em Dave Grohl completamente insano na bateria.

Como disse lá no começo, eu particularmente, sempre achei Nivermind um disco regular. Canções como "Breed", "Polly" e "Louge act" tem prazo de validade muito curto. Mas isso é minha opinião, um fã mais fervoroso do que eu certamente irá dizer o contrário. Sem contar que foi tocando "Breed" que um colega meu arrebentou a corda da antiga Gianini do meu irmão, o que fez eu ficar mais puto com essa música.

Enfim, 20 anos se passaram, aquela febre e alegria da época se passaram, restando só a saudade de quem viveu aquilo. Hoje, lembrar disso e ver que foram há 20 anos atrás, percebo que estou velho. O grunge já está na mesma posição de marco histórico da Beatlemania ou do punk, ontem mesmo quando comentei na mesa do bar, os meus colegas que são da faixa de 25 anos disseram "caralho velho, nem era nascido!"(exagerando lógico). Engraçado, que nos 90's, quando eu dizia ouvir Pink Floyd, que era de 20 anos atrás, diziam "Isso é coisa de velho porra!", hahaha.

Agora sempre que formos falar sobre Nirvana, olharemos para trás e com ajuda de óculos...

Seja benvindo à terceira idade Nirvana!

The Stone Roses (1989)

2011-07-27T10:35:00.000-07:00

Em 1999, tive a agradável oportunidade de conhecer, tardiamente, uma das melhores bandas que o rock inglês já produziu em toda a sua história. Pode soar meio estranho para muitos, pois praticamente só que curtiu na época (na época mesmo) ou resolveu descobrir que o movimento britpop não se restringia somente ao Blur e o Oasis, conhece e com certeza adora Ian Brown & Cia.

Mas antes de comentar o disco em si, vamos nos reportar para o tal "britpop", termo que designa a retomada do cenário musical mundial para as mãos dos britânicos. Muita gente fazendo muito sucesso mesmo, como exemplo: Blur, Oasis, Spice Girls, Pulp, The Verve, Supergrass, Suede, Ocean Colour Scene, Travis, a lista é realmente longa, e olha que eu nem citei que o cinema inglês nessa época também pegou carona no oba oba cultural que ferveu a velha ilha da rainha.

Muitos dizem que o britpop teve início com os Smiths, eu discordo completamente, os Smiths surgiram e terminaram com o mesmo cenário esfumaçado e sem prosperidade. Em 89, surgiu uma banda que tinha uma proposta muito mais moderna do que as letras ambíguas dos Smiths(não desmerecendo os caras), mas o papel dos Stones Roses para consolidar o estilo musical e visual foi memorável. Guitarras sessentistas mas com efeitos bem rasgados e equalizados, roupas com a cara dos anos 90 e penteados com a cara do legítimo rock inglês. Pode conferir, a cabeleira de muito neguinho por aí, foi copiada dos Stones Roses, como exemplo temos os irmãos Gallagher, Johnny Greenwood do Radiohead e os nerds de classe média do Blur.

Manchester, pra variar, foi o berço dessa banda. Os Stone Roses são caracterizados pelo estilo bem melódico, som limpo, bem produzido, de vocal altamente suave de Brown (não confuda com o estilo chorão-babão de Cris Martin) e com batida dançante (em alguns casos).

"I wanna be adored" é um dos mais belos inícios de álbum que já ouvi. Brown praticamente implora nos refrões "I wanna be adoooooored...." simplesmente de arrepiar, e as guitarras de John Squire são demais. Squire usa muito bem os efeitos, dando a "cara" da guitarra do britpop. A linha de baixo dessa canção é realmente de assustar, o som do Rickenbaker de Gary Mounfield é imponente.

"I'm the ressurection" é a mais complexa de todo o disco, não necessariamente pela sua duração, mas sim, pela riqueza de melodias e mudanças quase que repentinas, tal como se faz no rock progressivo, só que com abordagem completamente moderna. O seu refrão chega soa como a "imploração" que Brown faz em "i wana be adored", só que num tom bem mais exaltado, na medida exata para a batida. Os solos dessa canção são demais, tanto de baixo quanto de guitarra. Gostaria de ressaltar que tem um momento (por volta de 3:45) a sequência de solos lembra muito de "The end" dos Beatles, muito mesmo. Afinal, quem nunca recorreu ao fabfour para ganhar inspiração na vida? Pior seria se eles recorressem à porcarias como um Luan Santana ou um Linkin Park.

A delirante "Don't stop" é uma viagem que aparenta estar soando ao contrário, como eu disse.... "aparenta", é apenas um trabalho excelente de efeitos feito por ele o qual é muito raro nas bandas de um modo geral, só bandas como Beatles, Pink floyd tem culhões para fazer bem feito.

"Waterfall" é marcante por uma levada única, é como se todos os elementos vocais e instrumentais fluíssem em um único caminho. É completamente perfeita. O vídeo abaixo falar por si só:

Essa apresentação de "Waterfall" para a tv eu ainda não tinha visto, e por curiosidade notei que foi justamente nesta apresentação que foram tiradas as fotografias emblemáticas que figuram nos encartes do disco e do cd. Eu pirava só de vê a guitarra e o o baixo pintados como a capa do disco, imaginem a minha emoção em ver isso em vídeo e a CORES!!!! Don't cry babe!

A capa é um show a parte, eu tive o vinil, por questões econômicas tive que me desfazer, mas eu garanto que foi a capa mais bela que já tive em mãos. Os outros discos de rock que me perdoem, mas essa capa dos Stone Roses é uma obra de arte propriamente dita. Dá vontade de pendurar na parede e colocar uma legenda com as informações no rodapé tal qual em um museu.

Outro dia li na internet que o jornal inglês The Observer fez uma enquente entre os críticos e jornalistas ingleses sobre qual seria o maior disco de rock de todos os tempos... adivinha quem foi.

Pois bem, "The Stone Roses" é um disco lançado no apagar das luzes dos anos 80, mas voltado para uma década inteira pela frente. Porque não dizer que este seria o melhor disco dos anos 90? Bah foda-se data de lançamento!

Enfim, postar sobre um dos meus disco mais queridos do rock foi uma forma de presentear no dia de hoje.

See ya

PS.: Sou grato ao meu amigo Aerton "Mark" Reis por ter me apresentado os Stone Roses e por me vender os dois cds (inclusive o raríssimo "second coming").

Titãs: Cabeça dinossauro (1986)

2011-06-22T09:00:00.000-07:00

"ROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOCK!!!"

É o urro que sempre imaginei para a "Cabeça Dinossauro" desenhada por Leonardo Da Vinci na capa do mais clássico e contundente disco de rock que uma banda brasileira já fez. Mas vamos nos lembrar um pouco antes, nos tempos do "Iê-iê-iê" (não confundir com Yeah yeah yeah dos Beatles), quando os Titãs faziam apresentações coreografadas no Chacrinha e cantavam letrinhas pueris como "Telefone" e "sonífera ilha", os trintões e quarentões de plantão beiram as lágrimas de lembrar estes tempos.

Eu diria que os Titãs eram "pré-adolescentes" nessa época. Foi em Cabeça Dinossauro que a trupe bizarra resolveu mostrar que cresceram, pêlos surgiram no corpo, o palavreado foi enriquecido com muito Beatnik e o foco não era mais o comércio... o Titãs definitivamente havia crescido.

A minha maior lembrança é de estar com os meus 7/8 anos, e adorava cantar "Bichos escrotos". Sem mesmo saber que raios significava "escroto" e nunca entender porque rolava um "piiii" irritante bem no meio do refrão. Acreditem, quando se é criança, até o "pi" eu cantava.

O meu contato com esse disco se restringiu ao que tocava nas rádios, e só vim conhecer "cabeça dinossauro" da fato na adolescência.

"AA UU" foi um dos hits, suas guitarrinhas bem legais e um refrão que pegava, ajudou muito. Mas o fato é que eu via muitos idosos falando "Isso é música de débil mental!". Então vai ouvir Kleyton e Cleydir porra!

"To cansado" tem uma riff logo no começo que me lembra muito uma música do The Offspring, mas eu não lembro o nome (é compreensível, pois não faço questão de conhecer nada dessa banda). Pois bem, "To cansado" é uma espécie de "Satisfaction" brasileira, mas enfoca no tédio de tudo, independente que seja bom ou ruim ("To cansado de bacanal... to cansado de trabalhar").

"Polícia" até outro dia tocava em uma série de tv, essa música foi feita após a prisão do Arnaldo Antunes e Tony Bellotto, assinada pelo sr. Mader. A voz de Sérgio Brito ficou perfeita para essa música, com toda a fúria que a letra precisava. Foi durante a execução dessa canção em um show na Escola Superior de Educação Física daqui de Belém que acertaram uma lata de cerveja (acredito que fosse Cerpa) bem na cabeça do Arnaldo Antunes, dizem que ele ficou mais normal depois dessa. O que sei é que Belém tem uma espécie de maldição, Renato Russo começou a pensar em parar de fazer shows depois de uma havainada que ele levou após oferecer "Índios" para os nossos índios aqui, aí jogaram uma Havaiana nele. O autor dessa façanha? Foi um cara que mora a 3 quarteirões da minha casa.

"Família" é certamente a canção menos "débil mental" do disco, como ela própria sugere, é um reggae feito para a família. Uma coisa que gosto de ressaltar sempre, é o talento de Nando Reis tocando contra-baixo. A letra é engraçada, fala de modo geral de tudo que sempre rola em uma família, mas tem uma coisinha que sempre me chamou atenção:

"mas quando a filha quer fugir de casa/

precisa descolar um ganha pão/

filha de família assim não casa/

papai mamãe não dão nenhum tostão"

É impressão minha ou a filha da família quer rodar a bolsa? Bom, deixa isso para os professores de literatura.

Mas ainda faltou eu falar na big mother fucker!!!

"Bichos escrotos", essa é o expoente máximo de todo o teor contundente e pesado que o titãs colocou nesse disco. E olha que tem "Igreja", na qual eles dizem que odeiam igrejas e os caralhos e tals! O diferencial, é que em "Bichos escrotos" eles querem que o caos seja implantado, chega dessa frescura! Queremos bichos escrotos saindo por todos os buracos, fodam-se bichos coloridinhos. Reparem no solo de baixo de Nando Reis, é realmente demais!!!

E de se imaginar que "dinossauros" caminharam sobre o Brasil em 86, a maioria dos fãs se prendeu a ouvir histórias de Eduardo & Mônica, o Ursinho Bla Blau e tantas outras idiotices sem sentido algum, que ainda demonstravam puros respingos da jovem guarda.

Nota: 10

José Cid: 10.000 anos depois entre Vénus e Marte (1978)

2011-05-24T18:05:00.000-07:00

Essa semana visitei um grande amigo meu, e como de costume ele me mostrou as "novidades" no pc dele. Até que ele me perguntou "Tu conhece o José Cid?", por um segundo achei que fosse algum conhecido ou pessoa que deveria conhecer ou coisa que o valha, mas não, no mesmo segundo eu vi a capa que encabeça o post na tela do pc dele. Pois bem, foi preciso ele deixar rolar um minutinho de uma faixa para me convencer a trazer o trabalho de José Cid para casa e quiçá comentar no blog... dito e feito.

Logo de cara, eu percebi que eles seguem uma linha muito bem praticada pelo Genesis de Peter Gabriel, a qual é contar grandes histórias dentro do rock progressivo. "Ora bolas, já que se trata da mais grandiosa vertente do rock, por que não fazer dela mais épica ainda?". José Cid conta as suas aventuras no espaço, narrando suas decepções ao reencontrar o sistema 10.000 anos após sua última passagem. Eu sei que é algo meio Ziggy Stardust ou coisa parecida, mas devo reconhecer que o trabalho instrumental do álbum é realmente memorável.

Eu sei que tem gente que pode estranhar de início o sotaque lusitano de José Cid, mas isso é frescura. Os caras passaram a vida ouvindo bandas britânicas sem entender porra nenhuma do que os caras falavam. A voz de José Cid me lembra um pouco a do bono vox colombiano Juanes, só que mais suave e menos nasal.

"A partir do zero" tem um trabalho excelente de teclados bastante complexos, isso sem falar no baixo muito bem tocado e rápido. "Memos" fecha o disco com uma vocalização no melhor estilo "The great gig in the sky".

Esse disco está na lista dos 100 melhores discos de progressivo da Billboard, para muitos foi uma surpresa. Eu posso dizer que foi uma "feliz" escolha e que os caras da billboard estão de parabéns no garimpo deles.

see ya

NOTA: 10

Foo Fighters: Wasting light (2011)

2011-05-08T17:32:00.000-07:00

Depois de um certo tempo sumido, o Foo Fighters volta com um ótimo disco do bom e velho rock n roll sem frescura alguma ou pretensão de mudar o mundo ou os rumos da música. Se você é daqueles que gosta que uma banda arrisque e inclua sons de rãs peidando ao contrário ou ligue os sintetizadores em rádios am para fundir o som de uma narração de jogo de futebol ao do instrumento, ESQUEÇA! O Foo Fighters é uma banda de rock "feijão com arroz" ou do tipo "em time que está ganhando não se mexe". O próprio Grohl admite isso, pra que mudar? O rock n roll taí e pronto. Mas não é por isso que vamos viver refém dos compassos de sempre.

O Foo Fighters sempre fez aquele rock cujas guitarras são tocadas com vontade mesmo, ideal para se agitar uma festa. "Wasting Light" cumpre muito bem esse papel, nem eu que não sou tão fã deles gostei. Vamos ao disco.

"Bridge burning" abre o disco, canção bem legal no melhor estilo "The colour and the shape".Eu achei o riff introdutório bem incomum. Algo que pareceu ter sido gravado em uma caverna e com direito a um amplificador bastante surrado. O refrão é realmente muito legal e pega.

"Rope" é um dos hits do disco, com direito à clipe e muitas guitarras... muitas mesmo (sobre as guitarras, eu falo depois). "Rope" pareceu ter sido feita para o segundo disco deles, acho que isso se deve a volta de Pat Smear. Mas como sempre, Grohl aproveitou para "homenagear"(homenagem nada, ele copiou mesmo) um riff bem característico de "Pictures of Lilly" do The Who.

"Dear Rosemary" tem uma levada que lembra Husker Dü no seo refrão, mas quero chamar a atenção de vocês para a parte que precede o refrão... parece que a qualquer momento Grol vai emendar "Steady as she goes..." do The Racounters bem logo em seguida (pensa que me engana hein!). Mas Grohl é um cara legal, Jack White vai passar a mão na cabeça numa boa.

"White Limo" é uma porrada seca que tem até um clipe divertido com participações especiais e tals, mas só pude ouvir a música direito quando ouvi no meu fone e não sob influência das imagens do clipe. Eu sinceramente não conseguia tirar da minha cabeça "You think I ain't worth a dollar but i fell like a milionaire" do Queens of The Stone Age (ok, ok, Grohl é assumidamente fã e camarada de Josh Homme, essa passa).

Eu destaco as belíssimas "Arlandria" e "Walk"(inclusive fecha com chave de ouro o disco). "Walk" é um hit potencial para esse álbum, sucessão mesmo. Já "Arlandria" tem força e um refrão que é pra se cantar com vontade e alto nessa porra.

Não poderia deixar de falar no uso das 3 guitarras, afinal, já Pat Smear resolveu voltar, Grohl disse "Calma cara, só eu quem manda nessa porra! Tu tá dentro!". Pat Smear é parceiro antigo de Grohl, ele participou do acústico mtv do Nirvana e acompanhou o Nirvana durante a turnê "In utero", a propósito, um dos melhores shows do Nirvana que vi foi um que tem Pat Smear arrebentando perto daquele anjo aberto. Mesmo assim, não é desculpa para se enfiar três guitarras nos nossos ouvidos. Funciona bem, como por exemplo, em canções como "Bridge burning" e "these days", mas sinceramente... ainda acho inútil. É disperdício de canal de som, de guitarra e de salário, duas guitarras meninos... rock foi feito para no máximo duas guitarras. Senão, não comentam a estupidez que o Dado-Villa Lobos fez num especial da MTv no qual ele encheu o palco com umas 10 guitarras, todos fazendo um "Ré" quadrado! Vai enganar outro!

Outro amigo de longa data a dar as caras, foi Krist Novoselic (ex-Nirvana) com seu baixo na setentista "I should have known". Sinceridade amigos, a música é muito bonita, mas a contribuição do baixo de Novoselic foi meia boca.

Por último, a capa é realmente bem legal. No melhor estilo anos 70, algo bem retrô mesmo, mas como não podia faltar, eu não posso deixar de ressaltar que essa capa lembra (muito) a idéia usava no disco "Forever changes" do Love lançado no mágico ano de 1967.

Enfim, o disco é realmente muito bom, pode-se deixar tocando do início ao fim. Não há nada de novo, muitas "referências" e tal, no final o que temos é só o Foo Fighters animando o dia de alguém com muita guitarra e refrão.

See ya

NOTA: 9

Radiohead: The King of the Limbs (2011)

2011-04-23T18:10:00.000-07:00

Um amigo sempre me cobrou por eu nunca ter postado algum disco do Radiohead neste blog, pois bem, nada melhor do que começar com um lançamento e que ao mesmo tempo supera o álbum "Amnesiac". "Blimbou, Amnesiac era o seu disco favorito de Yorke e Cia?"... A resposta é NÃO. Eu juro, sou fã dos caras, mas tem certas coisas que o bom senso não pode tolerar, e posso dizer que o meu bom senso e os meus culhões foram pro espaço com a insistência na estranheza que eles impuseram.

Quando o Radiohead anunciou "Ok Computer", chegou a dizer em entrevistas que os fãs estranhariam e tals, mas o disco foi um sucesso. Veio "Kid A", que para muitos foi um suicídio comercial, nem tão suicídio assim, e ao mesmo tempo é um discaço conceitual. Então veio "Amnesiac", disco chato e repleto de músicas estranhas, mas com a obra prima "Knives out".

Anos passaram, e o Radiohead meio que voltou atrás e fez canções algumas canções normais nos últimos discos. Mas em "The King of the Limbs" resolveu contraria de vez isso tudo, e apostou em um chute bem forte no saco na forma de música. O disco conta com 8 faixas, para muitos isso é um problema, eu não acho... já vi discos incríveis com menos faixas, tá certo que se considerarmos que a capacidade de armazenamento de um cd é muito superior a de um disco de vinil, temos que levar em consideração que tem toda uma questão "artística" por trás de tudo.

O disco abre com "Bloom", tudo bem que o vocal de Yorke continua impecável, a parte "cantada" é boa. Mas a instrumental... esse disco é repleto de "loops". Looping é quando um determinado trecho é repetido até a exaustão, isso acontece com a bateria, com batidinhas que remetem à música eletrônica mas não é forte ou pesada o suficiente para se enquadrar no estilo que eu estava habituado a ouvir no radiohead. Malditos loops.

"Little by little" tenta esboçar uma guitarra bem leve e legal, mas a parte cantada é uma referência direta à "2+2=5" de "Hail to the thief", eu considero uma das salvações do disco, pena que teve que remeter à uma já existente do próprio grupo (cover de si mesmo é um pecado grave meninos, os Stones que o digam).

"Feral" é outra coisa estranha (e cheia mesmo dos malditos loopings), se alguém me dizer que gostou disso só para se sentir inteligente, está mentindo. Inclusive, eu conheço uma menina que diz que gosta do Radiohead só para se sentir mais inteligente, espero que ela se sinta uma Phd após ouvir esse álbum. "Give up the ghost" tinha tudo para ser uma ótima canção se não fosse o excesso de elementos confusos e repetitivos ao longo da música.

Uma característica desse disco que também não me agradou, foi o som confuso e quase estourado do contra baixo. Mal é possível se sentir a mudança de notas, chega a soar como uma maldição em um fone de ouvi.

"Lotus flower" é definitivamente a principal canção do disco, o vocal está agradável, apesar dos malditos loopings de novo. O clipe dessa música é bem engraçado, pois, Yorke resolveu dar uma de Michael Jackson e dançou, logicamente que foi no estilo "Yorke", então não esperem um Gene Kelly. O disco fecha com "Separator", essa se encaixaria muito bem em "kid A".

Enfim, a sensação de ouvir esse disco (infelizmente digo isso em relação ao Radiohead) foi a de que eu fiz algo muito errado e a minha mãe me colocou de castigo no canto da casa e disse "Você vai ouvir essa porra até aprender a lição!"

PS.: não me dei o trabalho de buscar link para download, pois não recomendo.

See ya

NOTA: 3,5

Editorial: O uso de celulares e câmeras em shows

2011-04-20T17:00:00.000-07:00

A imagem acima, é uma cena muito comum em shows de rock, sobretudo em momentos quando a banda toca uma balada ou alguma canção que requer uma meditação e etc.. Esse tipo de ritual dos isqueiros foi muito comum nos anos 80, sobretudo em shows de bandas de rock de arena, love metal e coisas como Roxette. Era comum ter gente com isqueiro, mas que não fumava, só mantinha o objeto flamejante para fazer parte da presepada.

Também era comum gente vendendo isqueiros na porta dos shows. Afinal, por quê isqueiros? Devemos levar em consideração que muita gente que curte rock, gosta de dar um tapa em um careta (e alguns em um senhor charro), não é o meu caso, eu sou um careta propriamente dito. Por conta disso, era muito mais prático e barato (como os americanos dizem "Handy").

Os tempos passaram, muita coisa mudou... os shows mudaram, os fãs (passaram a fumar menos) e a música (um pouco, pra não dizer que piorou). Mas uma coisa me chamou atenção quando eu vi o show do Paul McCarteney na globo. Logo quando o show começa, a propósito começa já pegando fogo, em câmera panorâmica da transmissão, eu pude ver um mar de pontos iluminados. E eu garanto categoricamente que não eram isqueiros, e sim, celulares e câmeras filmadoras.

Bom, eu sei o quanto é legal registrar os momentos mágicos da vida, ainda mais quando se trata de um ex-Beatle ou um U2 tocando. Mas... e a curtição?

Os fãs ficam reféns tentando registrar os momentos para jogar no youtube para dizer "Eu estive lá!", mas você realmente curtiu plenamente? Eu percebi que isso não era um mal que ocorria só no início do show, se estendia ao longo do show. Também percebi que o público estava praticamente estático, comportado e comedido demais. Só para critério de exemplo, vou citar o dvd "There and Then" do Oasis de 1996, os fãs todos pulam, a imagem parece de um mar revolto. Também pudera, naquele tempo as câmeras e os celulares não eram tão comuns, logo eles tinham que prestar atenção ao máximo pro show... aproveitando cada segundo sagrado. Hoje em dia não, os caras preferem acompanhar o show olhando atráves de uma tela de LCD. Não importa se a bosta tá em HD ou em 3D, os caras ficam estáticos. E ver o público parado é a última coisa que um grande artista quer.

Não que eu esteja condenando quem filma, fotografa ou o raio que o parta, mas que vocês estão perdendo uma chance de se curtir o rock n roll em seu pleno vapor... ah isso estão. Podem até dizer "Blimbou, isso é despeito teu, porque vc é um liso que não tem grana pra ir pra grandes shows e bla bla bla". Eu lamento muito por perder grandes shows (inclusive, perdi o Iron Maiden em Belém, mesmo não gostando, queria ir), mas eu jamais cometeria a estupidez de acompanhar um show por um LCD.

até mais

PS.: No próximo post o NOVO RADIOHEAD!!!

Beady Eye: Different gear, still speeding (2011)

2011-03-20T19:00:00.000-07:00

http://www.filesonic.com/file/r000216945/273856291/Beady_Eye_-_Different_Gear_Still_Speeding.rar

Como é bom postar novamente no meu blog depois de um certo tempo praticamente hibernando musicalmente. Ainda não será dessa vez que postarei semanalmente, mas garanto que o não ficarei mais de um mês ausente. Pois bem, para marcar a minha volta, resolvi postar sobre um disco no qual eu sempre tive muito expectativa... algo que fosse 100% Liam Gallagher. Sim, Liam sem Noel. Sei que Noel é o mentor por trás de todo o sucesso do Oasis e responsável por hinos como "Wonderwall", "Don't look back in anger", "Stand by me" e por aí vai. Por causa dele, o Oasis tem sua fotinho emoldurada no salão das grandes bandas do rock (queira ou não).

Com a separação, veio à tona uma situação que todos se perguntavam "O que seria do pobre, chato e arrogante Liam sem Noel para compor?". Liam começou a compor no disco "Standing on the shoulder of the giants" de 2000 com a belíssima "Little James". A propósito foi a canção mais bonita daquele disco. A participação de Liam passou a ser mais constante, por conta disso compos também outras pérolas clássicas no Oasis como "Songbird" e "I'm outta time", eu sinceramente, passei a achar que as grandes canções do Oasis estavam nas mãos do "novato" Liam. Desde que conheço o Oasis, sempre fiquei com uma curiosidade tremenda em ver como seria a visão de Liam sobre o rock. Essa curiosidade também era compartilhada pelo meu amigo (praticamente irmão) Mark Lewys "o Júnior".

Enfim, esse dia chegou... e com o nome de Beady Eye e com direito a produção de Steve Lillywhite (que já trabalhou com o U2 em Joshua Tree). Eu evito ler comentários antes de ouvir um disco e tirar minhas próprias conclusões. Pois sei que nunca vou concordar com a maioria que escreve por aí... ainda mais quando o assunto é OASIS ou adjacências. Mas de forma rasteira, o que mais li foi "Beady Eye é o Oasis sem o Noel!". Essa conclusão pode até ser tirada por uma criança de 2 anos (desde que não seja o Eric, ele entende de rock bem mais do que uma conhecida minha chamada Bianca Putz! acabei falando! Não me processa viu...). De fato, o Oasis nos últimos anos estava dando mais espaço para o Liam, o que poderia gerar um um raciocínio reverso "O Oasis nos últimos 2 álbuns era um Beady Eye com o Noel". Eu acho que é por aí... como grande fã do Oasis (sou fã do som e não das babaquices que eles dizem e fazem), posso dizer que enxerguei isso nos últimos tempos, sobretudo em "don't Believe the truth" e "Dig out your soul", discos claramente liderados por Liam com puro Rock n roll.

"Four letter word" abre o disco, com muita guitarra e o vocal de Liam ecoando na melhor forma "Be here now" de ser. Agora já sabemos que toda essa veia Rock n roll que vinha predominando nos últimos discos do Oasis eram graças ao Liam, Gem Archer e Andy Bell. Eles gostam dessa levada com as guitarras bem batidas mesmo e com arcordes completos, nada de riffs nos bordões.

"The roller" é tem uma levada muito legal, afinal, são os mesmos arcodes base de "All you need is love" dos Beatles. Agora sim, podemos acusar um Gallagher sem medo algum de que houve uma cópia. Mas o refrão é muito legal, vou deixar passar.

"Beatles and Stones" é cheia de referências à canções como "get back", "When I get home", "it's only rock n roll"... isso sem falar que a canção é um plágio de "Yer blues" dos beatles com uns "efeitos" pra disfarçar.

Eu gosto muito de "Bring the the Light", rock n roll bem puro, nervoso e ágil, com mulheres cantando e etc. Parece que Liam queria fazer a sua "Let's spend the night together" e conseguiu, eu pirei com esse som mother fucker!!! Há tempos que não via uma canção tão legal e que ao mesmo tempo que revistava o estilo 60's de ser que pode parecer tão manjada. Parabéns por este Masterpiece cara!

As baladas eleitas por mim são as pérolas "Kill for a dream" e "The beat goes on".

Liam fez muito bem o trabalho de casa, espero que ele dê mais liberdade aos amigos Archer e Bell, só assim será garantia de uma auto reciclagem constante. E quanto ao Noel... nada contra, mas dúvido que ele possa se reciclar, não que eu esteja amaldiçoando ele ou que eu não goste dele. Isso seria contradição, pois graças a ele que o Oasis existiu de fato, mas vamos e venhamos, ele meio que se acomodou nos últimos anos. Liam tem razão em reclamar que o Oasis produziu muito pouco durante sua existência. Espero estar errado, e que tanto Noel quanto Liam continuem produzindo material novo e de qualidade (copiado ou não).

see ya!

NOTA: 9

Out of order

2011-02-03T10:36:00.000-08:00

Olá prezados visitantes!

Cerca de 0,00001% de quem mexe com blog, ganha dinheiro com isso; entretanto, os outros 99,9999% não ganha nada por todas as coisas que são postadas. A grande maioria faz simplesmente porque gosta e se diverte muito com isso, levando informação e divertimento para todos.

Eu sou um desses casos, não ganho absolutamente nada, mas posto sempre no meu blog de rock e no meu outro blog, sem me importar se ganharei sequer algum centavo ou "obrigado". Assim como a maioria das pessoas que mexem com blog e não vivem disso, tem seus afazeres. Acreditem, sou muito ocupado, é mestrado... é trabalho... mesmo assim, sempre fiz questão de separar uma horinha e postar algo. Entretanto, passo por um momento muito complicado no meu mestrado e terei que fazer uma viagem para Tefé no Amazonas para resolver tudo isso. Não posso prever quando voltarei a postar, mas espero que seja o mais breve possível. A priori, posso adiantar que por pelo menos 1 mês não postarei nada.

Espero poder resolver tudo no meu mestrado e voltar a postar os discos favoritos e os meus delírios bem humorados.

até a próxima...

PS.: quem sabe retorno com o nome "Solid Snake"

The Kinks: something else by the kinks (1967)

2011-01-14T18:26:00.000-08:00

Já havia um tempo que queria muito postar algo sobre umas das bandas mais legais que o rock já produziu, The Kinks. Hoje em dia é fácil achar discos deles, mas uns tempos atrás eu tive que me contentar com coletânea de 12 músicas. Na tarde de hoje, conversava com meu grande amigo Mark e falei do discaço em questão, o curioso que eu nem reparei que as fotos da capa são as mesmas da camisa que comprei pra ele em Floripa.

Chega de divagações! O Kinks sempre foi mais lembrado pela sua veia R&B, diferentemente da maioria das bandas que optava por caminhos mais melodicamente pop, buscando por algo mais refinado, nostálgico e sentimental. Isso não quer dizer que o Kinks não tenha nada acessível aos nossos ouvidos, muito pelo contrário, acho que eles só não tiveram o contigente merecido, digno de uma "invasão".

"Something Else by The Kinks" não é um álbum qualquer, foi lançado em um ano repleto de concorrentes de peso. Por conta disso, Davies e cia não iam ficar de fora de toda a onda que a época permitia. Assim como os Beatles em Sgt.Peppers, o Kinks usou a guitarra com um pouco mais de parcimônia do que o habitual. "David Watts" é uma espécie de resposta a "Let's spend the night together" dos Stones, com direito a piano e vocal "Fafafa... fa...fa ... faaaa".

"No return" tem uma levada no melhor estilo bossa nova (ou seria Jazz? João Gilberto... seu danado), inclusive os acordes são muito bem trabalhados. "Death of a clown" faz o estilo Dylan, só que bem alegre e com batidas bem marcadas.

Esse disco tem umas das canções mais insanas que já ouvi nessa vida, o Kinks mostrando psicodelismo e sem necessidade de recorrer a trucagens como fitas ao contrário, guitarras ligadas em tomadas de 220volts, bateria pouvilhada com cocaína ou outra loucura que o valha. "Lazy old sun" é praticamente crua! E eles conseguiram algo com uma qualidade impressionante, da mesma forma que somente o visionário Syd Barrett conseguia.

A menina dos olhos desse discaço é certamente a balada "Waterloo sunset", que fecha o disco com chave de ouro. Simplesmente pra se ouvir sem moderação ou limitação de volume ou tempo.

até mais

A história do Baixo

2011-01-06T16:06:00.000-08:00

E aí galera! Tudo beleza? 2011 aí e eu cada vez mais sem tempo pra postar aqui, apesar disso resolvi fazer um post considerável pra compensar minha ausência, não achem que é desinteresse meu, é que ando muuuito enrolado com o meu mestrado. Após ler uma suposta explicação para a história do baixo em um blog no qual sou um Troll ferréneo e depois de ter tido meu comentário barrado (isso não é novidade) sobre os baixos que deveriam ser mencionados barrado, resolvi por conta própria fazer um levantamento um pouco mais apurado que o praticado pelo pessoal do blog chulé.

Ao contrário do que a grande maioria por aí diz, não foi Leo Fender que construiu o primeiro baixo elétrico. Em 1933, Paul Tutmarc (baixo da foto acima) fez o primeiro baixo amplificado que se tem notícia. Entretanto, não foi produzido em escala industrial, algo que o visionário Leo Fender fez. Antes mesmo de Tutmarc, um senhor chamado Lloyd Loar, desenvolveu um baixo elétrico, só que não amplificado para a Gibson. Na metade dos anos 30, Rickenbacker e Gibson passaram a comercializar baixos elétricos, mas tudo ainda em caráter experimental.

Rickenbacker de 1936

O primeiro grande passo veio nos anos 40, quando Tutmarc Jr desenvolveu baixos com trastes, compactos e que poderiam ser tocados horizontalmente, estas comodidades definitivamente tornavam o baixo menos espaçoso e de manuseio menos complexo.

E onde entra o Leo Fender nisso tudo?

Bem, Clarence Leonidas Fender só veio produzir guitarras em escala industrial em 1951 e juntamente com suas "Tele" , Fender apresentou o baixo "Precision" cuja presença de trastes garantiam a precisão nas notas. Nada de novidade até então né? Pois bem, a grande sacada de Fender foi na verdade produzir instrumentos de corpos sólidos e que eram produzidos em escala.

Uma das marcas mais enigmáticas que já vi nessa vida é a Hofner, a fabricante daquele baixo com formato de violino do Paul McCartney. Na verdade, essa marca ganhou notoriedade graças aos Beatles, o mais irônico nisso tudo é que McCartney não optou por essa marca pela qualidade ou coisa do tipo, é que o fato do Hofner ser simétrico favorecia os canhotos. Fora isso, o Hofner tem um som muito poderoso e sem contar que chama bastante atenção. Eu pude conferir um em uma loja de instrumentos quando morei em Florianópolis.

Acreditem, é muito belo pessoalmente

Outra marca espetacular é Rickenbaker, sobretudo o modelo Jet Glo, que foi bastante usado pela galera do progressivo, leia-se: Pink Floyd, Rush, Yes, Genesis ... e até mesmo Paul McCartney (basta conferir a capa do "All the Best" o Sunburst). As guitarras Rickenbaker ficaram mais famosas ainda por terem sido utilizadas pelos Beatles nos tempos áureos de yeah yeah e também pelo The Who.

Jet Glo... sonho de consumo

Mas nem só de cordas vive um baixo, basta lembrarmos dos teclados Hammond de Ray Manzarek do The Doors. O único problema é que esse tipo de "baixo" não produzia bends ou slides... tsc tsc... não é a toa que o Doors resolveu adotar um baixo de fato, basta conferir o disco "L.A. Woman", e mesmo assim, ainda me aparece fã filho da puta dizendo que é o Manzarek fazendo milagre no Hammond.

O tempo passou, os captadores foram sendo aperfeiçoados, novos modelos surgiram, advento de mais cordas e timbres, sempre para atender cada estilo, faz com que o baixo dê sua cara. Se você quer ser um grande baixista e quer chamar atenção, evite usar os modelos que os pagodeiros, galerinha do axé ou outras bostas usam, vá direto num RICKENBACKER POHA! Não tente ser igual a maioria, pois seu som será igual ao da maioria.

Espero que tenham apreciado o post.

See ya

PS.: Dedico esse post a galera do blog "100grana"(ou 100sexo).

PS2.: Galerinha do 100 sexo... agora vocês já sabem qual é a marca do baixo "tipo violino", assim vocês 4 não ficam mais perdidinhos quando os visitantes perguntarem de novo.

Happy new years day

2011-01-01T08:54:00.000-08:00

Senhoras e Senhores... BEADY EYE!!!

2010-12-25T17:34:00.000-08:00

Confiram esse sonzaço da pesada!!! Liam Gallagher está de volta com rock n roll no melhor estilo clássico! Confiram.

See ya

Deerhunter: microcastle (2008)

2010-12-25T16:56:00.000-08:00

http://www.4shared.com/file/IZgtBh4X/Deerhunter_Microcastle.htm

click on the link to download

Pode parecer um pouco tarde para falar de Deerhunter, de fato eu relaxei um pouco e poderia ter abordado o disco deles na época do lançamento, mas como sempre, o babacão aqui sempre deixava pra depois e depois... chegou a hora!

Ao ouvir "Microcastle" eu tive a impressão de estar ouvindo a perfeita fusão entre Brian Eno e Sonic Youth. Isso mesmo, o lirismo levemente eletrônico de Eno com as distorções do Sonic Youth. Tá certo que nem só de Eno e Sonic Youth o Deerhunter é feito, mas essa foi a forma mais direta e sucinta para dar um norte para quem nunca ouviu.

Particularmente, "Microcastle" é um disco para se ouvir somente em determinados momentos, não pense que ele pode ser a trilha sonora da sua festa dos sonhos ou do cooper no fim de tarde ou da transa perfeita. O estilo "Surf music" levemente desacelerado é algo que me agrada muito, mas não pensem que é tão Slow motion assim, "Nothing ever happened" que o digam.

A abertura do álbum é épica, dramática e delirante, com todas aquelas distorções e a batida leve de "Cover me slowly". Depois de uma abertura tão incrível, o disco segue com a minha faixa favorita "Agoraphobia". Me fez pensar em Velvet Underground e Lou Reed com seu vocal meio falado/cantado, é realmente demais. Sem contar todo o trabalho melódico, que apesar de simples é perfeito e fecha muito bem com a entrada dos sintetizadores.

"Saved by old times" soou muito parecido com uma canção dos anos 60 que gosto muito, pode até parecer implicância, mas que já ouvir "Season of the witch" do mestre Donovan certamente vai reconhecer a atmosfera...

"Never Stops" é a canção com maior potencial pop do disco, soa muito com aquele estilo Pixies de ser, tipo "Gigant" ou "Here comes your man". É bom rever a marca do Pixies sendo revisitada de forma inteligente e sem querer soar como oportuna.

"Microscastle" merece um lugarzinho, seja nas pastas de um pc ou ipod ou numa estante de cds.

NOTA: 8,5

Merry Chistmas n Roll Man!!!

2010-12-21T16:54:00.000-08:00

Ahh o natal! Época de presentes... como diz Sheldon, o contrato social... eu acho um saco esperar até a meia noite pra comer e trocar abraços com todo mundo, e ter que ficar ouvindo as mesmas musicas chatas de todo o sempre. Se pelo menos eu ganhasse presente, mas tudo bem...

Resolvi listar algumas musiquinhas para alegar a rockada natalina de cada um de vocês, acredito que tem canção para todos os amantes do bom e velho rock n roll (e aposto que até os não amantes também). É o que vamos ver....

Wham!

A banda de George Michael e Cia, fez esse popzão bem 80 muito legal (torçam o nariz!). Eu lembro que essa música tocava independente de ser o natal. O clipe é bem legal e o interessante é ver o então macho alfa George Michael rsrsrs muita mulher nesse tempo delirava com ele, mal sabiam o segredinho que ele guardava no armário...

McCartney & Wings

Lennon é certamente o mais lembrando por sua "Happy xmas (war is over)", nada contra o idealismo de Lennon, mas essa canção dele, apesar de ser a cara do natal é piégas demais. Além disso, a canção de Lennon já foi tocada até por PAGODEIROS!!! Holy Shit!!!

A primeira vez que ouvi essa música do McCartney foi num cd coletânea de um grupo de coral, o engraçado que eu não fazia a menor idéia de que essa canção era do Sir Paul. Eu ficava ouvindo aquela vocalização logo após o "Ding Dong" no meio da música e dizia "Nossa isso é a cara dos Beatles!" , quando tive o cd em mãos, vi os créditos e... LUKE EU SOU SEU PAI!!!

A versão original do McC com os Wings ... apesar da eletrônica interessante, a vocalização do coral ficou com mais cara de canção do McCartney do que essa! Mas fazer o que? É Natal Mother Fucker!

The Who

"Christmas" do The Who é certamente uma das canções que mais me entusiasma no álbum "Tommy". Chega dessa frescura natalina de chocalhos e mãos dadas! Let's Roll it baby!!!

Ringo Starr

Ringo cansou de ser "I wanna be your man" e desejou "I wanna be you Santa Claus. Isso mesmo, um disco inteiro dedicado ao dia.

The Kinks

Pra fechar com chave de ouro, a mais energética e porrada canção da listinha... THE KINKS!!! KINKS!!!

Play it Loud! Fuck the neighbors!!!

Menções Honrosas: Lou Reed com "Xmas in february", John Lennon com o seu arroz de festa já citado, White Stripes com "Candy cane children", The Flaming Lips "Christmas at the zoo", Coldplay "Christmas lights", Juanes "El Burrito de Belén" (what the fuck?! Ok é uma longa histórias... deixa pra lá) e George Harrison com sua "Ding Dong Ding Dong" de 74. Pode ser que eu tenha esquecido alguma ou também nunca tenha escutado a bagaça.

feliz natal!

O Clone: Beatles x Padres-pop-brasileiros

2010-12-06T19:08:00.000-08:00

No sábado (04/12), fui ao cinema ver o excelente "A rede social" de David Fincher, enquanto esperava a hora da sessão, dei um pulo nas Lojas Americanas para dar uma olhada nos cds. Eis que me deparo com o disco "Erguei as mãos" do "dreamteam" celibatário brasileiro. Marcelo "The Nose" Rossi, Fabio "Jr-Gianechini" de Melo, Juarez Castrol (não tinha apelido, improvisei) e Antônio "Papai papucho" Maria.

Tá na cara que a inspiração foi escancarada né, eu só acho que se fosse pra homenagear os Beatles, o nome ideal para o cd deveria ser "Let it Bless" e não essa coisa óbvia de "erguei as mãos".

Resta saber se os padres aí irão fazer algum show surpresa em algum telhado de igreja, tal como os Beatles no "Rooftop"...

até mais

PS: Parece que o Pe. Fábio "Jr-Gianechini" de Melo sabia que aquela seria a pose do McCartney... esse padre, em breve será assunto no meu outro blog... a verdade virá à tona!

Kings of Leon: Comes Around Sundown (2010)

2010-11-29T17:12:00.000-08:00

Link para download: http://www.megaupload.com/?d=5OXO1PBN

Quando o KOL surgiu, apareceu com o rótulo de "Indie", "Strokes caipiras sulistas" e até mesmo de rock de arena. Eu ainda prefiro algo como um "Credence grunge" (rótulo meu). Muitos fãs não gostaram de "Only by the night" por considerar "comercial demais". De fato, foi o grande salto pop do KOL, reconheço que se não fosse "Only by the night", o KOL ainda seria uma daquelas bandas que só ocuparia espaço no HD e que valia a pena ouvir umas 5 canções por álbum. "Only by the night" é um disco perfeito e um dos melhores de 2008, e está entre os melhores dos 00's.

"Comes Around Sundown" é o álbum que sucedeu o bombástico "Only by the night". Eu ouvi muito por aí que o KOL havia retornado às origens e etc.. Sinceramente, não achei. Eles seguiram uma proposta bem próxima de "Only by the night", entretanto, com refrões menos colantes, um som menos limpo e menos alto; além disso, um baixo muito mais presente do que no disco anterior.

Desde "Only by the night" que o KOL segue uma linha de guitarras que lembra muito o U2, só que um pouco mais visceral do que The Edge. As distorções de "The end" dão um clima bem desesperado e ao mesmo tempo apaixonante.

"Radioactive" tem um baixão que lembra muito Adam Clayton nos tempos de War. Não sei porque o KOL tá me lembrando tanto U2, será que é só impressão minha? Riffs e refrão bem legais.

Destaco a belíssima "Mary", meio sessentista, mas com guitarras muuuito bem carregadas e riffs sem dó nenhum de aparecer. Calleb Followill colocou todo o fôlego e empolgação nesta canção, pode anotar aí véi.

Não gostei da canção "Pony Up", instrumentalmente falando ela não se encaixa no estilo predominante do disco.

A minha favorita do disco foi "Beach side". Que levada bacana, saudosista e que tem um baixo da pesada, Followill family estava inspirada nessa música.

O disco é excelente, eu recomendo mais ainda se você curtiu o anterior.

NOTA: 9,2

Especial McCartney: Menções honrosas

2010-11-24T04:46:00.000-08:00

Band on the Run (1973): Sei que muitos devem se perguntar "Por que raios esse babaca do Blimbou simplesmente não fez um post só para 'Band on the run'?" A resposta é simples, eu optei por comentar sobre os álbuns que marcaram a MINHA vida, e não a vida de crítica internacional. Mas não seria por esse motivo egoísta que eu deixaria de comentar, brevemente, um dos mais consistentes trabalhos solos de McCartney. É inegável que o disco é excelente, mas não um "álbum branco" ou "sgt. peppers" como dizem por aí. Isso é exagero. Assim como também considero um absurdo dizerem que este é o melhor disco solo de um ex-Beatle, eu gostaria de perguntar para esses fulanos que dizem essas coisas, o seguinte "Você já ouviu 'All things must pass' de George Harrison?".

"Band on the run" conta com os hits "Jet" (essa é a canção que McCartney usou para repetir no final do álbum, algo normal na carreira dele) e "band on the run". Destaco ainda "Mrs Vandebilt" e "No words". Para alguns fãso fim dos Wings foi como uma benção, fim que ficou marcado com a prisão de McCartney por porte de maconha, o que lhe rendeu uns dias de xilindró.

All the best (1987): What the fuck?! Uma coletânea Blimbou? Sim! Eis o primeiro disco de McCartney que ouvi na vida, só isso já é o maior de todos os argumentos para o egoísta aqui colocá-lo nesta menção honrosa. "All the Best" é uma das trilhas sonoras da minha infância, marcou muito. "Pipes of peace", "Ebony and ivory", "My love", "another day" e "say say say" tocavam muuuito na vitrola de casa. Foi nesse álbum que vim criar todo o meu fascínio pela marca de instrumentos Rickenbacker (um dia terei um).

Outra coisinha, pode parecer besteira, mas que a grande maioria dos fãs dos Beatles que cresceram depois do sucesso do Fab four, certamente passou... acreditem, mesmo sabendo o nome dos quatro Beatles, mas na minha cabeça Paul Mccartney era um cara que apareceu do nada e surgiu apenas como Paul McCartney. No momento em que vim realizar que esse McCartney era o mesmo McCartney do fab four foi um choque (positivo) muito grande, tipo "Luke, eu sou sei pai!".

Flaming pie (1997): Um dos mais belos discos da carreira solo de McCartney. Esse disco foi marcado por ter sido feito em um período difícil da vida de Paul, Linda estava com câncer de mama e faleceu no ano seguinte.

Outro fator que contribuiu muito para que esse disco fosse tão bom, era o fato de McCartney ter se envolvido com os outros ex-Beatles durante o projeto "Anthology", com melodias bem no estilo "long and widing road" de ser.

Destaco as belíssimas "Little willow" e "beatiful night". Lembro que esse álbum rendeu um especial de tv, que inclusive passou umas 2 vezes na Band.

Run Devil Run (1999): McCartney resolveu botar o capeta pra correr na base do Rock n Roll, afinal esse é o primeiro disco dele após a morte de Linda. E pra isso, convocou David Gilmour do Pink Floyd e Ian Paice do Deep Purple. A parceria com Gilmour já é de longa data, afinal, a guitarra espacial (eu disse ESPACIAL mesmo) de Gilmour toca em "No more lonely nights".

"RDR" consiste em várias covers de clássicos do rock de gente como Chuck Berry, Carl Perkins eElvis Presley (na verdade uma co-autoria, pois o "rei" do Rock não compos praticamente NADA na vida). Esse disco foi marcado por um show especial no "Cavern club" para meia dúzia de babacas e por 3 canções inéditas de Paul.

"RDR" é um discaço, feito para se ouvir do início ao fim.

É isso aí gente, Paul já foi, e que não viu perdeu (meu caso); pois, essa foi a última chance de vermos um ex-Beatle vivo tocando (não acredito que o Ringo esteja com essa corda toda...). Eu já estou me sentindo cansado de tanto falar em McCartney, muito vuco vuco, oba oba e blá blá blá. Tudo bem, o cara é legal, eu sei que sou um chato.

Próximo post KINGS OF LEON 2010!!!

Faca na Caveira Followill!!!

Especial McCartney:McCartney I (1970)

2010-11-21T16:43:00.001-08:00

http://rapidshare.com/#!download|266tl2|201041646|040juliocmail.blogspot.comPaulMcCartneyMcCartney-1970.rar|41801

Quando um casamento está por um triz,daqueles que qualquer bostinha pode dar o fim em tudo? Mas mesmo assim o casal ainda reluta? E curiosamente, tanto o homem quanto a mulher tem consciência de que está tudo uma merda, mas que falta um "empurrãozinho" para se dar um fim e todo aquele relacionamento que está um cagada bem fedida e sem fim.

Pois então, os Beatles estavam numa rota de colisão em 69. Lennon já estava doido para pular fora (mas não queria tomar a iniciativa), George muito puto no seu canto doido para liberar o roqueiro controlado por cabrestos e Ringo sempre quieto. Foi preciso que McCartney chutasse o balde com a mesma força com que Roberto Carlos cobra uma daquelas faltas. Eis que ele grava na surdina, em apenas um mês, tocando TUDO sozinho, só para mostrar para todos de que ele não precisa de mais 3... se é que vocês me entendem. Será que compensou? Vamos saber agora.

Eu tive esse disco em vinil, era uma cópia original da época e estava em excelente estado. Lembro que foi com grande empolgação que comprei por apenas 2 reais e tempos depois troquei ele pelo cd "Past Masters 1" dos Beatles (Sim! me condenem colecionadores de vinil!).

McCartney I é bem mais rock que "Ram", porém, menos melódico e muito mais cru. O disco abre com a instrumental "Lovely Linda", eu sinceramente não sei onde raios ele diz que ela é adorável, pois é uma canção instrumental é curtíssima. "Valentines day" é outra instrumental, entretanto sem poder nas batidas e solos de guitarra bem tímidos se comparados com o que Harrison fez em "Abbey road", e McCartney ainda pegava no pé dele... McCartney, você é o deus do BAIXO, não se esqueça disso.

O disco segue e só vem ter brilho de fato na sua quarta faixa, a bela "Every night". Canção muito legal mesmo, chega a ser um convite para se pegar o violão e sair tocando à beira de uma lareira "Uhuuuuuuuuu... uhhh... hummm".

"Hot as sun/glasses" é uma bela canção, mas só que instrumental. Acredito que o potencial dessa canção seria mais bem aproveitado se fosse cantada, mas fazer o que...

A jóia do disco é sem dúvida "Junk", inclusive essa canção chegou a ser ensaiada pelo próprio McCartney nos mesmos estúdios nos tempos dos Beatles. "Junk" é o exemplo clássico de uma canção com a marca de McCartney, rica melodicamente, emocionante e intimista. Violão de de melodia simples e perfeitamente arranjada. "Teddy boy" é outra canção que McCartney também ensaiou nos estúdios dos Beatles. No post passado, eu havia comentado uma mania de McCartney que é repetir uma determinada música no começo e no final do disco, o mesmo rola aqui, "Junk" e ""singalong junk".

"Maybe I'm amazed" é o grande sucesso desse disco e a mais visceral do álbum, sem a menor dúvida.

Próximo post "Menções honrosas"

Nota: 7,5

Especial McCartney:RAM (1971)

2010-11-17T17:08:00.000-08:00

Taí um discaço que eu vim ouvir bem no começo da minha fase "ex-Beatle" (afinal, todo fã tem aquele momento em que ele passa a se dedicar mais à carreira solo deles). Pois bem, "Ram" era um disco que eu não fazia idéia nenhuma de que existia até o meu eterno amigo Mark Lewis me apresentar. Devo ressaltar que era um vinil, original e da época! Com selo da Apple e todo o mais (não se trata da empresa de Jobs sua cordona no cio!). A propósito a capa é feinha... mas diferente.

"Ram" já conta com a participação de Linda McCartney, não so na concepção artística das capas, mas também tocando e cantado. Paul certamente se questionou "Fuck! If Yoko does, Linda can do the same and better!". De fato, ela faz melhor, porque a Yoko cantando é mais brochante que dançar com a irmã em festa cheia de gatas.

O disco abre com a bela "too many people", que segundo Lenno, foi uma provocação direta a ele. Eu sinceramente, não sei onde raios Mccartney passou o fero quente no furico de John nessa canção. Mesmo assim, Lennon resolveu revidar com "How do you sleep?" do disco Imagine. No caso de Lennon, "How do you sleep?" não foi nada metafórico e sim DIRETO! Acho legal a parte que Lennon diz "The only thing you done was Yesterday/and since you're gone you just another day". Provocando diretamente um hit de McCartney da época, dizendo claramente que ele só prestava no "passado". Que coisa infantil. Chega de divagação! Foco Blimbou! Poha! Foco!!!

Bem, "Ram" é um disco bem no estilo "Abbey Road" , mas só que bem mais rock (não estou dizendo que seja melhor hein!). O que eu gosto muito nesse disco, é que ele é muito melódico mesmo e rico em orquestras, tudo bem que não tem o "TM" de George Martin, mas para um único Beatle é algo grandioso. Devemos levar em consideração que até então eles eram dependentes demais uns dos outros.Na minha opinião, McCartney foi o que soube superar de LETRA isso tudo. Resolveu arregaçar as mangas e puxou todo o bonde sozinho.

Nesse disco podemos perceber uma coisinha que McCartney já havia feito nos tempos dos Beatles... repetir uma canção no final do disco. Podem conferir, em Sgt. Peppers a canção "Sgt.Peppers..." toca no início e no final antes do grand finale "A day in the life". O mesmo acontece em Abbey Road, quando podemos conferir "You never give me your money" no início e no final do Lado B do vinil. Em "Ram", a canção "Ram on" toca no começo e no fim do disco.

"3 legs"(ou o "melô do Kid Bengala") é uma homenagem direta a Rober Johnson, me lembra muito "crossroads" dos seus ensaios no Delta Blues. "Uncle Albert/Admiral Hasley" é uma "masterpiece" véi! Bem trabalha, complexa e com reviravoltas, mas sempre com uma proposta alegre e com melodias relativamente simples, algo parecido com que McCa fez em "Band on the run". Destaco as porradas "Smile away" e "monkberry moon delight", rock n roll muito bacana mesmo.

Não poderia deixar de falar sobre "The back seat of my car", essa você fica achando que tem algum outro Beatle participando bem quieto nos outros instrumentos. Realmente compensa a carência de qualquer fã. Então meu amigo, aumenta essa porra até o talo da tua vitrola como eu fiz e apenas curta!

"Ohhhhhhhhhh ! We believe that we can't be wrong!"

até mais!!!

Próximo post "McCartney I"

NOTA: 10

Especial McCartney: Tug of War (1982)

2010-11-14T17:35:00.000-08:00

Após ter se separado definitivamente dos Wings (que para muitos foi a melhor coisa que McCartney fez e para outros o Wings deixa saudade) mas isso não vem ao caso. "Tug of War" marcou o retorno de George Martin na produção dos discos. Todos sabemos que ele teve um papel fundamental no som dos Beatles, e que ensinou muito a McCartney. Mesmo assim, nada como o próprio Martin para chefiar uma produção de um disco e dar som para tudo que está na cabeça do Beatle.

O disco abre com um hino à paz, "Tug of War" é um daqueles exemplos clássicos de música estilo McCartney, bem intimista e riquíssima em melodia simples. O violão que dá base à canção chega a soar sertanejo, mas não se enganem, a canção tem o seu clímax, e é bem pesado! Com direito a orquestra. "Take it away" já é uma levada meio Wings, mas tem um "quê" de Steve Wonder (que não está no disco de penetra) muito legal e alegre.

"Somebody who cares" é (na minha humilde opinião) uma das mais belas canções do velho Maca! Muito linda mesmo, sempre que a ouço, programo para tocar repetidas vezes. Se você não saca essa canção, mas gosta um pouco do McCartney solo, eu recomendo. Quando chega na parte "There's always someone, somewhere... you should know by now/ Always somebody who cares" é empolgante, eu diria que se trata do refrão perfeito para se começar um belo dia.

Esse disco é marcado por uma homenagem histórica, assim que Lennon foi morto, McCartney compos "Here today". Uma das mais belas canções do currículo do rapaz, apesar de não ter feito sucesso na época, mesmo assim, que se dane as estatísticas Pop! Tenham esta canção como uma declaração de amor e não como uma homenagem a Lennon, quem sabe assim, sem essa forçada de barra as pessoas passam a dar mais atenção. A próposito, nas últimas turnês (eu disse turnês e não shows) McCartney tem tocado "Here today".

Também pediria mais atenção para o rock n roll "Ballroom dancing" e na belíssima "Wonderlust".

E logicamente, não poderia deixar de citar uma das canções mais legais que já ouvi nessa vida!

"Ebony and Ivory" é o verdadeiro hino à paz! Sim!!! É sim, por quê não haveria de ser? "Imagine" é inegavelmente tocante, mas remete à sentimentos de tristeza, arrependimento ou até mesmo de resignação."Ebony and Ivory" é um tapa na cara da intolerância, na qual McCartney acopanhando de Steve Wonder (nesse disco eles cantam 2 canções juntos, reparem no "She loves you yeah yeah" bem no final de "Whats that you doing") resolvem mandar as diferenças pra puta que pariu, e de mãos dadas, alegres e saltantes como se tivessem tomado poção Gummy. Até hoje me lembro, bem pequeno vendo aquele clipe com os dois dividindo o piano.

Lembro que comprei o vinil de "Tug of War" em 1996, mas por causa da capa do que por outro motivo. A capa é belíssima, um excelente trabalho da fotográfa profissional Linda McCartney.

Que fim levou o vinil? Amaury Jr deve saber essa hora... que inveja do pai do James!

Próximo post "Ram"

NOTA: 8,9

Especial McCartney: Flowers in the dirt (1990)

2010-11-10T16:37:00.000-08:00

http://www.4shared.com/file/eeUyjHBr/Paul_McCartney_-_Flowers_In_Th.html?cau2=403tNull

Sim!!! Resolvi fazer uma série de posts em comemoração à passagem do externo Beatle (ou do sósia dele) pelo Brasil (infelizmente perdi essa es$a chance). Ao longo deste mês irei comentar os discos mais legais (na verdade os que mais me marcaram) da carreira do Tio Maca.

Bem, optei por começar com "Flowers in the dirt" , segundo Amauri "Bond" é o melhor disco do Sir James McCartney. Veremos.

O álbum abre com energia no máximo, pois a faixa que abre é simplesmente "My brave face", uma espécie de "Paperback writer" dos anos 90. O fab four baixou em toda galera da banda e os caras incorporaram toda a alegria Beatle, simplesmente de arrasar.

Pena que a peteca cai com "Rough ride", eletrônica demais e "americana" demais para o meu gosto. "You want her too" conta com a participação de Elvis Costello, uma bela canção por sinal. "Distractions" já faz mais o estilo "songwriter" e intimista de McCartney, e muito bem arranjada. A propósito, em matéria de arranjos, McCartney aprendeu muito bem a lição com George Martin, e consegue visualizar a música como um todo melódico que pode ser enriquecida pelos mais variados instrumentos. "Put it there" é grande canção que segue a linha McCartney.

Uma canção desse disco que destaco é "Figure of eight", a qual também foi um super hit, inclusive, foi a canção promocional do show "Paul in rio" na primeira visita ao Brasil. refrão que gruda mesmo.

Desculpa Amauri, mas esse ainda não é o melhor disco do Maca...

próximo post "Tug of War".

NOTA: 6,0

The Jam: In the city (1977)

2010-11-05T17:53:00.000-07:00

http://www.4shared.com/file/mWYlQxg6/The_Jam_-_In_The_City.htm

Acreditem, mas esse que vos fala achava que o Ira! era uma banda inglesa que apenas tinha o inconveniente de só falar português. Entretanto, mudei inverti a ordem das palavras quando eu vim de fato conhecer o Jam. Um power trio inglês, altamente visceral, com sotaque londrino marcado e guitarras bem pesadas, sem a menor frescura. Sim! Eu disse sem frescura alguma! Rock pra cabra macho véi! Tá incomadado? Então veste uma calça verde, uma camisa rosa e sai cantando bosta por aí.

"In the City" veio em um momento especial, justamente quando o punk estava arrebentando a sapucaia de tudo que era coco. O diferencial do Jam, é que Weller não era um songwritter qualquer, ele tinha uma preocupação melódica e não se prendia àquele filosofia punk dos 3 acordes (nada contra, mas acho uma babaquice aquele comercial do Futura colocar o babaca do Sid Vicious no posto de segundo "Elvis").

O Jam era uma espécie de The Who, Small Faces e Kinks bem misturado, mas com uma velocidade maior, mais fúria e mais distorção.As batidas da faixa título são o melhor exemplo dessa agilidade que Weller empregou, reparem que o riff é a cara do Ira! (na verdade é o contrário). A propósito, essa canção é uma das melhores de toda história do rock. Em "In the city" a gente pode perceber claramente o sotaque britânico que eu havia mencionado.

"Slow down" é um clássico que já foi tocado até pelos beatles, e aqui soa como se fosse do próprio Jam! Eles conseguiram a mesma façanha ao regravar o tema da série "Batman" (sim, a série do batman barrigudo). Inclusive, "Batman" também está neste álbum, de longe é a versão mais porrada para o homem morcego.

"Art School" é outro hino da pesada que eu recomendo para vocês. Pena que "Town called Malice" e "Going underground" são de outros álbuns...

O Jam é um expoente punk que simplesmente não abriu mão de suas origens sessentistas de modo algum, a sua preocupação melódica, toque pop e um certo saudosismo , jamais melou no compromisso punk que a banda tinha.

até mais

O Clone: Nirvana x Killing Joke

2010-10-30T18:52:00.001-07:00

Sei que para muitos estarei fazendo algo como mijar numa cerca elétrica ou dar uma dedada em um ninho de cabas, mas fazer o que ? Espero que após esse post não me apareça nenhum fã do Nirvana puto comigo que nem um Zé Lezin fã do Red hot...

Até +

Big Star: #1 Record (1972)

2010-10-18T17:38:00.000-07:00

http://www.easy-share.com/1904650556/0243.rar

Já pensou se bandas como Beatles, Led Zeppelin ou Pink Floyd simplesmente não estourassem e caíssem no esquecimento? E mesmo você ouvindo todo aquele som e se convencendo de que é algo incrivelmente fenomenal e se questiona "O que pimbas os ditos fãs de rock têm na cabeça para ignorar isso?". Essa é a pergunta que pertuba a minha caixola doentia. Como uma banda que transpira o puro rock setentão pode ficar tão esquecida?

Acredito que o grande azar do Big star foi o fato de já existirem bandas como Free, Badfinger, Buffaloo Springfield e T-Rex. Mesmo assim, "#1 Record" é digno de estar em qualquer lista que seja.

O Big Star é daquele tipo de banda composta por aqueles tipos cabeludões-malucões de 70. Eu lamento muito por ter conhecido essa banda somente em 2008 por intermédio do meu eterno amigo Mark Lewis. O som do Big Star é uma coisa bem complexa, tem harmonias no melhor estilo Byrds, uma pitada de Beach Boys e levadas de guitarra no melhor estilo The Who.

Falando do disco em si, a abertura com a canção "Feel" é avassaladora! Sintam todo o poder do vocal de Chilton, bem 70!!! Muito Power mesmo! Sem contar que as guitarras dessa música são muito legais, peso e melodia lado a lado (reparem na introdução). Um momento genial da canção é quando entram os metais (saxophone e trompetes), na medida certa, nada inflacionado ou inoportuno. Eu sempre achei complicado usar esses instrumentos de sopro no rock, só quem é safo soube encaixar esses recursos nas suas canções (leia-se Roxy Music). A parte em que Chilton canta "I'm feel like I'm dying/I'm never gonna live again" é de arrepiar.

"The Ballad of El Goodo" é a que tem um estilo que lembra muito Neil Young e umas vocalizações e baixo no melhor estilo Beatles. Cante o trecho belíssimo em que Chilton diz "Hold on..." várias vezes e seja feliz xuxu!

Apesar do disco se totalmente excelente, vou confessar que a minha canção favorita do disco é "Thirteen", uma verdadeira declaração de amor ao rock. A letra fala de dois jovens que querem curtir depois da escola e tals, e ouvir "Paint it Black" dos Stones "Pois o Rock está aí para ficar"... é DEMAIS POHA!!! "I'll shake you... !" Infelizmente não sei de quem é a canção "Get off of my back" que eles citam na letra.

Se você curte um R.E.M. ou um Kings of Leon hoje dia, a partir de hoje faça o seguinte: acenda uma vela para Chilton e Cia, baixe ou compre "#1 Record" e não fique mais em dívida com o rock, caso o contrário ... deixa pra lá!

NOTA: 10! 10! 10!!!

Dumb Stuff! Buttons da pesada

2010-10-11T18:36:00.000-07:00

Olá galera!

Vou aproveitar o espaço para divulgar o excelente trabalho que minha amiga Manô tá fazendo.

Ela tem Buttons muito legais, um mais bacana que o outro, só de olha pra foto deu vontade de ficar com uns 20 (apesar de achar que isso não combina comigo). O produto tá show mesmo, quem curte certamente irá se perder nas opções.

Quem quiser saber mais e etc , acesse: http://dumbstuff-stuff.blogspot.com

Sucesso Manô!

PS.: Gostaria de pedir desculpas à dona da foto, pois usei no post sem sequer pedir permissão antes...

Jean Michel Jarre: Oxygene (1976)

2010-10-04T17:06:00.001-07:00

http://www.4shared.com/file/39KJ68em/Jean_Michel_Jarre_-_Oxygene__1.htm

Jean Michel Jarre é um dos maiores (se não o maior) instrumentistas desse mundo, tá certo que também existe gente como Vangelis e Mike Oldfield, mesmo assim Jarre reinventou os sintetizadores, usando os mesmos como a base para todo o seu som eletrônico e altamente "espacial". "Oxygene" foi o disco de estréia dele, todo instrumental, cheio de colagens, efeitos e com suas músicas interligadas como um grande épico, algo muito praticado nos anos 70 pelas bandas de rock progressistas. O disco conta com somente 6 faixas, todas intituladas "Oxygene" e conectadas como se fossem faixas únicas.

A primeira vez que ouvi Jarre, foi durante a infância por intermédio de um primo. As músicas de Jarre eram do estilo "música pra nerd ouvir", nunca gostei dessa definição que os desafortunados utilizam para justificarem a sua estupidez perante às canções. Eu aposto, que se colocar um pagodeiro ou uma fã de Fiuk ou Luan Santana na frente de um aparelho de som tocando "Oxygene", certamente irão agir como um analfabeto perante um livro.

Eu não sabia a ordem de lançamento dos disco, curiosamente "Oxygene" era o que eu gostava mais. Depois vim saber que este era o disco de estréia, e que o nosso amigo Jarre havia gravado ele com os "recursos" que tinha em mãos, ou seja, todo e qualquer equipamento virou algo que pudesse emitir sons. Eu disse "Sons" e não "ruídos" ou "barulho". O cara tocava em coisas do outro mundo, como harpa de laser e teclados de lâmpadas e etc.

O sucesso do disco foi tamanho, que alcançou o mundo inteiro e passou a marca de 15 milhões... isso é espetacular, já que estamos falando de música instrumental. Dentre as canções, a mais conhecida de todas (pelo menos eu acho) é "Oxygene part IV", a qual chegou a tocar em comercial da Globo (globo ciência se não me engano) e também chegou a figurar na rádio fictícia "The Journey" de Grand Theft Auto IV.

Jarre também é o detentor de recordes de público no Guinnes Book, sendo que somente o próprio é capaz de superar em seus shows incríveis. Lembro que nos anos 80, a globo costumava passar "Especial Jean Michel Jarre", parece inacreditável hoje em dia, mas naquele tempo, Jarre estava bem popular por aqui. Afinal, os anos 80 foi marcado pela chegada tardia de inúmeros discos. Pode perguntar para qualquer fã de Smiths e U2 quando eles puderam colocar as mãos em um disco "nacional" dos caras. A capa é um show a parte, esse crânio saído do centro da terra é realmente demais.

Já digo de antemão, neste discaço você não irá ouvir guitarras ou bateria, ou sequer um "Yeah! Rock N Roll!". Mas eu garanto que esse som irá te fazer viajar pelo cosmos.

O que tenho a dizer é "Ouça Oxygene... e você irá ouvir o som das estrelas, do mar e de terra!"

See ya

NOTA: 10

Red Hot copiando Matogrosso e Cia.

2010-09-26T08:27:00.000-07:00

Confiram algo que eu já havia reparado há alguns anos atrás.

see ya

U2: POP (1997)

2010-09-20T16:45:00.000-07:00

http://www.megaupload.com/?d=VMFVMNR8

"O U2 agora é pop!" noticiava 99,99% da imprensa musical, com um ar completamente tomado por repúdio e ódio, parecia até que a inquisição iria levar o quarteto irlandês para uma forca em praça pública para expulsar o demônio da música pop da veia do U2.

De fato foi muito difícil para muitos fãs, que passaram anos a fio ouvindo repetidas vezes "The Unforgettable fire" e "The Joshua Tree", e ver o U2 aderindo lentamente para os efeitos eletrônicos como "Lemon" e "Numb" do Zooropa. Mesmo assim, o pessoal curtiu muito, trata-se da turnê Zoo Tv (revolucionária em tecnologia por sinal) e o U2 tava num embalo só. Mas... veio um tempo parado, longos 4 anos sem nada de U2 (não vou considerar aqui o The passengers).

Em 1997, o U2 voltou com o álbum "pop", o problema da impressa com o título veio se desgastar muito antes do disco ser lançado, a cagada toda se deu quando o U2 liberou um "teaser" do clipe "Discotheque" e justamente a parte em que eles estava de Village People fazendo "Boom Cha, Boom cha!". Confesso que aquilo pra mim soou como uma traição do rock, hoje em dia reconheço que era um puro ato de ignorância, pois a disco music é uma vertente do rock, queiram ou não.

Pois bem, quando saiu o clipe, a Mtv brasil passou durante 24h (com uma exibição a cada hora) do clipe. A música não me desagradou, muito pelo contrário, não vi algo tão pop assim como a imprensa vinha execrando, ao ponto de colocar o U2 no mesmo balaio de Puffy Daddy ou Eminem. Nesse tempo eu não tinha tanta grana assim para comprar um cd, e o meu primo (caixa forte) ainda estava meio relutante em comprar o disco. Dei sorte de comprar um K7 pirata (sim! Uma fitinha k7 do "pop" com capinha e tudo o mais). Eu ouvi faixa por faixa, e ouvi esse disco por horas... muitas horas mesmo, até a fita se escafeder e o meu primo resolveu comprar o cd depois de perceber que ele era um dos 99,9%.

"If god send his angels" é a grande balada do disco, como sempre, o U2 tem que colocar uma canção para arrebatar os corações. Tem quem prefira "Starring at the Sun", mas ela é óbvia demais. "If god send his angels" conta com pelo menos 3 versões: 1 do disco, 1 do clipe e uma da trilha de "Cidade dos anjos".

"Gone" com sua guitarra infinita e refrão poderoso, não foi hit por algum tipo de macumba ou por falta de interesse de quem não quis ouvir o disco até a faixa 7. "Last night on earth" é a mais crua do disco, conta com um baixão muito legal do sr.Clayton. Se os preguiçosos que pararam na primeira faixa "Discoteque", certamente iriam passar a olhar diferente para pop ao ouvir "Do you fell Loved?".

E o que dizer das faixas finais do disco? O que de pop tem na tristeza de "If you wear that dress", "please" e na excelente "Wake up dead man"? A imprensa é doente! Esse final mais arrebatador de todos os discos do U2.

A canção mais indigesta é "Miami", mas tudo bem, estão perdoados! Eles fizeram com isso, o que posso chamar de "Master piece". Durmam com esse barulho papai!

Enfim, o U2 foi perseguido, mal falado e etc, por conta disso se sentiu na obrigação de voltar a fazer "rock", mas sinceramente... "all that you can't leave behind", "bomba dismantelada" e "no line on the horizon" só me decepcionaram!

U2 Pop RULES!

NOTA: 9,9

PS.: A capa do "Best of Blur" é praticamente idêntica ao "pop".

PS #2: E eles não quiseram incluir a excelente "Holly joe", que ficou esquecida no lado b de "discotheque".

Lady Gaga e suas idéias gagás

2010-09-14T12:54:00.000-07:00

Bem, é inegável que quem manda e desmanda na música pop internacional é a diva Lady Gaga (vulgo Stefani Joanne Angelina Germanotta). Ela toca em todo lugar, é impressionante isso, inclusive "Paparazzi" é o hino do município de Itaituba, tocando todos os dias às 8 da manhã na boca de ferro dos postes públicos. Bem, copiar é algo perfeitamente aceitável no mundo, afinal praticamente tudo que era pra ser inédito já foi feito por alguém. Mas mesmo assim, vou reavivar a memória de vocês que acham que o look ou as ações de Lady Gaga são algo original. Pois bem, as imagens falam por si só.

É louvável que ela tenha o Fab four e o camaleão como suas influências artísticas, e pelo visto ela o faz bem feito. Afinal, se é pra se espelhar em alguém, que seja nos melhores e não em bosta, né. Outras influências que devo mencionar são as de Michael Jackson (no caso dos clipes) e de Madonna em algumas canções.

Eu não estou dizendo neste post que a Gaga é uma merda, salafrária e bandida, ela até tem umas musiquinhas jeitosinhas, clipes engraçados e uma bundinha muito bacaninha.

até mais

Oasis: time flies 1994-2009 (2010)

2010-09-10T12:12:00.001-07:00

Os irmãos Gallagher sempre foram uns chatos, arrogantes e blá blá blá, mas o talento deles era inegável, o problema é que eles sabiam disso e faziam questão de enaltecer até a quinta potência. Recentemente, está pipocando a cada hora nos comerciais da tv uma propaganda com o caça-níquel citado... ooops! Com a coletânea citada!

Então, o disco duplo conta com 13 faixas cada um. Eu não ouvi, porque sinceramente, não preciso. Tenho quase todos os discos dos caras em cds originais aqui então, se eu comprar essa coletânea, seria por pura pachorra para completar a estantezinha. Mas devo ressaltar aos desavisados que essa é a quarta coletânea da banda... sim, isso mesmo. Antes, tivemos o ao vivo "Familiar to millions", Stop the Clocks e um "best of".

No que diz respeito a seleção, achei que foram felizes na inclusão de "I'm outta time" , "Songbird", "Whatever", e "Let there be love". Só achei um absurdo completo esquecerem obras de arte como "The masterplan", "Gas Panic", "Roll it over","Don't go away", "Little James" e "rockin chair". O que raios deu nessa galera pra selecionar "Shakermaker", "little by little" e "She is love" ? Quem quer ouvir essas músicas?! Nem fã quer ouvir mais!

Um fato que sempre foi motivo de queixas minhas, o Oasis ficou na ativa por quase 15 anos, mas produziu muito pouco.

E outra, a música ideal para terminar esse disco é "Whatever", a melhor canção que os Gallagher fizeram ao longo desses anos.

O tempo voou... a banda que tem um espaço cativo no meu coração se desfez... e essa coletânea tirou...

NOTA:9,2

EDITORIAL: O maior de todos os estupros

2010-08-23T17:57:00.000-07:00

Calma gente, este blog não irá falar de sexo inconsequente ou sobre o filme "Irreverssível" o qual tem, certamente, a cena de sexo mais forte e constrangedora de toda a história do cinema. Todos sabemos que o estupro é um crime sujo, hediondo e desprezível, e que todo o filho da puta que submete alguém a esse tipo de abuso merece morrer lentamente da pior forma possível e arder no tridente do demônio pelo resto da eternidade. Mas seria o estupro algo meramente sexual?

Será que nos obrigar a ouvir algo ou vermos uma (SUB)versão de uma canção querida tocada por um bando de despreparados, muleques, cagões e fedendo a ferro de chapinha já não poderia ser considerado algo tão hediondo quanto?

Bem, na edição do Criança Esperança 2010 aconteceu algo que considero uma heresia, falta de respeito, consideração... pra resumir, foi uma POMBADA forçada nos nossos ouvidos. Não me conformo com o fato de a família brasileira, fãs do rock n roll e sobretudo fãs dos Beatles, serem obrigados a verem o que aconteceu no especial que passou na tv. Vou ser sincero que não vi nada, pois não assisto a maioria desses especiais que passam por puramente uma questão de gosto pessoal, mas mesmo assim fui informado por um amigo hoje sobre o fato (depois de ter visto o maldito vídeo me perguntei "Eu agradeço o Pebertli por me dar mais uma idéia de post ou mato ele por me fazer saber da existência desse fato?").

Bem, são 2:19 de puro aborrecimento ao ver Banda Hori (hahaha como eu já disse, músico BUCETA precisa de um termo como "Banda" ou "grupo" para ser identificado como artista do meio), a bosta do CINE e uma merda chamada HEVO 84.

É um absurdo eles necessitarem de 3 guitarras, 1 baixo, 1 teclado e 2 (eu disse 2!!!) baterias para fazer essa cagada toda! Os beatles só precisavam de 2 guitarras, 1 baixo e apenas a batera BÁSICA de Ringo Starr, eu quero saber cadê os filhos das putas que chamavam o Ringo de limitado?! Se o cara era limitado, imagina esses dois abestados que tocam no vídeo.

Isso sem falar nos 3 babacas cantando (ou pelo menos tentando).

Eu peço encarecidamente ao Fiuk (que porra de nome! Parece som de peido!)... PARE DE CAGAR NA MÚSICA DOS OUTROS! Escangalhe as músicas do teu velho, mas o Beatles é SACANAGEM! Você merece ser torturado por um chinês barrigudo, do peito peludo e de mãos suadas!

Por último, tenho uma sugestão de nome para o grupo "Os Químicos", pois são capazes de transformar música em merda!

PS.: Se você quer se aborrecer, veja o maldito vídeo abaixo, depois não digam que eu não avisei...

O retorno triunfal de Jordy

2010-08-21T09:14:00.000-07:00

No começo dos anos 90, surgia de tudo no mundo da música, desde U2 eletrônico, até hip hop, merda de rap e babaquices eletrônicas como o Milli & Vanilli. No meio de tudo isso, pintou um gurizinho-galeguinho-cute cute francês cantando um refrãozinho colante o tempo todo nas FM de tudo que era lugar. Ele se chamava Jordy.

Jordy fez muito sucesso, isso com apenas 4 de idade. Entretanto, Jordy caiu num ostracismo, ele foi impedido de continuar a carreira sob alegação de que os pais dele eram grandissíssimos filhos da puta que exploravam ele. Pois bem, Jordy ficou congelado. Sim! Foi criopreservado, algo muito parecido com o que aconteceu com o Lion dos Thundercats no primeiro episódio da série, no qual o organismo dele continua a se desenvolver , só que ao contrário do chefe dos Thundercats, Jordy teve uma taxa de crescimento lenta.

Recentemente, Jordy foi libertado de sua crioprisão no Canadá, mas para não ser perseguido pelos franceses, ele teve que mudar sua nacionalidade, o penteado e o próprio nome! Tadinho dele... Depois de ser descongelado, Jordy ficou muito triste ao descobrir que sua Alison já é uma mulher com mais de 20 anos, que tem 3 filhos e que é dependente de anti-depressivos por conta de todas as piadas que ela ouviu ao longo da vida a respeito da música que Jordy fez com tanto esmero.

Jordy, resolveu não cometer mais os erros do passado, de hoje em diante ele irá chamar as suas mulheres apenas por "baby". Outro erro, eram aquelas roupas tão... "90's" que o garotinho usava e pra piorar tudo aquele topete loiro ridículo! Chega!

Agora você irá se vestir igual aos meninos de malhação, terá um cabelo meio EMO todo girado para o lado no melhor estilo boi lambida e fará uma voz o mais próxima o possível de uma bicha querendo ser uma garotinha de marias chiquinhas que nunca menstrou... a seu nome? Esqueça Jordy! Isso é nome de político no Pará! Agora você será JUSTIN BIEBER! Sim! Com um sobrenome que lembra Bidê! Para as meninas lembrarem sempre que estiverem lavando a "paradinha" delas! E não se esqueça Justin... continue fazendo música ruim para imbecis! Você voltará ao estrelato...

see ya

PS.: Né que essa bosta de Justin Bieber tá a cara da Mallu Magalhães no post sobre "caras pintadas" rsrsrs ... essas MENINAS!!!

Caras pintadas do Rock

2010-08-14T19:40:00.001-07:00

No post do Secos & Molhados eu toquei num assunto que até uns tempos atrás eu batia o pé e acusava acidamente o Kiss de ter copiado o visual de Ney Matogrosso e Cia. De fato, são muito parecidos, e além disso, sempre existiu uma lenda de que um suposto empresário haveria assediado Ney , porém o o vocalista recusou. Segundo o próprio Ney, um "tempo" depois apareceu o Kiss. Eu acreditava piamente nesta possibilidade, apesar de a mesma não ser descartável.

Mas seriam o Secos & Molhados os pais da "criança" de cara pintada?

Primeiramente, vamos levar em consideração que o "tempo" que Matogrosso se refere é apenas uma questão de meses. Segundo consta na história, o Kiss fez sua primeira aparição (em 73) pintado alguns meses após a primeira dos Secos & Molhados em 72. Mas será que esses meses de intervalo já seriam suficientes para levar a revolução do SM para os EUA? Eu acho improvável, mas não é descartával.

"We did it?"

Mas fato mesmo é que teve gente que surgiu antes do próprio SM, que já usava pintura no rosto, um exemplo é o senhor Alice Cooper. Também devemos citar o nosso sempre adorado Camaleão do Rock e seu trovão no rosto.

Até onde eu fiquei sabendo, o primeirão a usar tintas na cara foi o senhor Arthur Brown. Brown é um maluco de carteirinha cujo primeiro disco foi produzido por ninguém menos que Pete Towsehend (se você não sabe quem é o Pete, só lamento). O cara é uma mistura de Love com Syd Barrett, e pra completar uma cara pintada que varia entre os Secos e Molhados e o Alice Cooper. Brown fez sua estréia em 68 (acho que por aqui a conversa termina).

Brown em seu mundo louco

Por último, quero mencionar o mais novo integrante desse grupo de caras pintadas, o Teatro Mágico. Banda brasileira que faz um relativo sucesso, sobretudo entre os jovens que se acham poetas de nascença. O TM (calma! Não é "Tensão Menstrual" ou "Tesão do Marcelo", é Teatro Mágico!) tem uma maquiagem que oscila entre o Alice Cooper e aqueles carinhas que vivem daquele papo furado de mímica, não só o vocalista, mas toda a "trupe" está devidamente pintada para fazer os seus números e galhofadas!

TM: muita maquiagem,muito drama,muita metáfora e pouca música!

Bem , eu registro aqui que pretendo falar a impressão que tive desse tal de TM em um próximo post, não vou falar aqui para não queimar cartucho e muito menos fugir do foco.

até +

PS.: Aí você me pergunta "Blimbou, por que tu encerra com a Mallu Magalhães e nem seque diz o nome dela seu cagão?". Pois é, a minha intenção era de mostrar que essa pequena dos Tchuba-rubas não é ruim só de música... de maquiagem também.

The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely hearts club band (1967)

2010-08-08T09:44:00.000-07:00

Esse é o post nº 100 desse blog, acredito que deveria ser no mínimo especial, pois não é todo blog que consegue chegar a 100 posts e com número de visitas que temos do mundo inteiro, sempre levando em consideração que não faço nenhum tipo de propaganda para poder justificar esses acessos, mesmo que eu quisesse, as minhas obrigações acadêmicas não deixam tanto tempo sobrando.

Pois bem, optei por comentar, o que teoricamente é, o maior albúm de todos os tempos, o lisérgico e colorido "Sgt. Pepper's" dos Beatles. Sempre que é feita uma lista com os maiores discos da história, 99,99999999% delas dão o primeiro lugar ao referido disco. Aí você me perguntaria quem seria os 0,00000001%? Bem , aquele cagão da revista Playboy que colocou o "london Calling" do Clash em primeiro (dando uma cuspida bem nojenta e azeda na cara dos fãs dos Beatles, Velvet Underground e David Bowie) e outros chatos(tipo eu e o meu amigo Mark) por aí dariam o pódio para outro. Mas a pergunta é... será que é para tanto? Sgt. Peppers é de fato o dono desse pódio que costumeiramente todos temem ousar a mudar? É o que vamos discutir.

Nos anos 60, as bandas gravavam discos as pressas, tipo como se estivessem apertados para aquele cagaço e ficava um produtor te pentelhando as idéias dizendo sem parar "Bora galera! Bora que isso tem que tá estourando na forma de singles no próximo fim de semana!". Com Sgt. Peppers a coisa não foi bem assim, McCartney fixou a idéia de que a coisa deveria ser concebida como álbum, ou seja, uma obra inteira e toda conectada em função de estilo lógico e coerente entre as faixas, ao contrário da filosofia fragmentada dos singles, que na verdade não passavam de momentos individualizados de cada canção.

Bem, de posse da influência inegável dos baixos solados que os Beach Boys apresentaram em "pet sounds" ("Então porque não pet sounds?"), McCartney viu que o rock poderia ser muito mais além do que meros riffs e escalas de ritmo e blues. Mas devemos ressaltar que o uso de orquestras e demais efeitos já haviam sido usados em "Revolver" "Ops! Então porque não é o Revolver o maior discos de todos os tempos piroca?!" Esse questionamento é muito perigoso, ainda mais quando estamos lidando com o "maior disco de todos os tempos". Acredito que toda a concepção artística, desde a capa colorida (talvez a mais parodiada de todas, clique aqui e veja) e cheia de personalidades (Muhamed Ali, Shirley Temple, Bob Dylan,... Chunda rsrsrs e até folha de maconha!) , como também pelo uso de diferentes canais para os diferentes componentes da canção (se você não entendeu o que eu disse, experimente ouvir esse disco com apenas um fone no ouvido e saberá).

Sgt. Peppers não foi idealizado somente para ser lançado como um disco único, as suas músicas são levemente interligadas, algo que veio ser muito bem utilizado pelos dinossauros do progressivo. Esse disco também foi marcado pelo experimentalismo, "Being a benefit for Mr. Kyte" conta com um solo de órgão totalmente ao acaso, a fita foi cortada e depois remontada, e adicionada à canção, essa idéia não era inédita.Os próprios Beatles já haviam feito isso "Rain" e "Tomorrow never knows".Entretanto, a orquestragem apocalíptica de "A day in the life" é realmente algo avassalador e destrutivo, tal como um tsunami dos inferno altamente lisérgico.

Esse disco foi o primeiro (e acredito que o único) a usar uma breve faixa em 20.ooo hertz que só os cães podem ouvi, eu particularmente já ouvi esse disco do início ao fim e NADA de anormal aconteceu com a cachorrada daqui, eu inclusive cheguei ao ponto de deixar o cachorro amarrado perto da sala onde eu ouvia o som pra ver se o bicho se despirocava... NADA, ficou lá na dele abanando o rabo pra lá e pra cá sem entender picas nenhuma!

Eu vou ser sincero, não curto muito "When I'm sixty four", mas reconheço que ela corresponde com a proposta lógica do álbum. Também ressalto que "Within you without you" já havia sido algo parecido com "love you to" , mas eu vou relevar... "Sgt. peppers (Reprise)"é o que eu considero a primeira canção com batida disco da história, podem reparar.

Eu gosto muito de "With a little help from my friends", puro lirismo e baixo perfeito! A verdadeira canção da amizade pura e sincera. "A day in the life" pra mim é um dos maiores clássicos do rock, enquanto uns pensam somente na contestação de "Satisfaction", outros com o enigmatismo de "Another brick on the wall" (Argh! vomito nessa!) ou nos isqueiros acesos de "Stairway to heaven", prefiro me ater a canção cheia de revés feita para um dia em nossas vidas.

A quem diga que o Pink Floyd visitou os caras nos estúdios e blá blá blá, eu pergunto "Tem foto? Tá gravado?"... então, vamos nos ater aos fatos e deixar as lendas para serem discutidas em uma rockada com amigos e muito vinho em tom de piada.

Enfim, os fatos todos indicam, que tudo que foi pregado pela crítica mundial, que este é o maior disco de todos os tempos em todos os aspectos. Será?

see ya

NOTA: 10

PS.: O projeto "Smiley smile" dos Beach Boys, que viria para ser a grande reviravolta do experimentalismo na história do rock, foi engavetado por puro desgosto de Wilson aon ver que McCartney saiu na frente... é filho, quer ficar marcando toca... dá nisso.

Secos & molhados (1973)

2010-08-03T17:28:00.001-07:00

Em 1973, o cenário musical brasileiro viveu um fenômeno, algo próximo à menudomania ou Beatlemania. Em plena ditadura militar, mascarados tocavam e cantavam, sendo que seu vocal é um dos mais excêntricos artistas no que diz respeito a performance que já vi na vida... Ney Matogrosso. Magro, com seu vocal unissex e rebolation duvidoso que deixava todos com quase 100% de certeza de que aquele leite era moça, atitude corajosa dele em se requebrar tanto numa época de tanta repressão. Querendo ou não, isso tudo somando às excelentes canções, serviram de tempero para o estouro e excelente aceitação tanto de público quanto de crítica.

Secos & Molhados... livres, leves e soltos

Não foi a toa que o S & M foram os primeiros artistas brasileiros a atingirem a marca de 1 milhão de discos vendidos (pode ser morder "rei"!). A banda era bem rica instrumentalmente, contando com flauta, viola e violão de 12 cordas. Inclusive, a viola é que dá o ar "sertanejo" (não confundir com Bosta e Marrone ou coisa do gênero) como pode ser ver ao longo da bela "sangue latino". É inegável a qualidade do som e produção do disco, sobretudo para uma banda que passou por inúmeras mudanças e aperreios até conseguir gravar o primeiro disco.

Não se deixe enganar pelo batuque no começo de "Assim assado" , o baixão sem pena e sua guitarra distorcida no melhor estilo "low metal" (definição minha, não sei se existe esse troço) e suas variações para o violão de 12 é demais. Essa música tem um momento especial, aos 1:28 de duração ocorre um revés heavy metal, riff que foi copiada descarada por Red Hot Chilli Peppers em "around the world"... ai se o Guarda Belo ver isso!

"Rosa de hiroshima" e "O vira" são os maiores sucessos comerciais do disco, a primeira foi uma feliz adaptação de um poema de Vinícius de Moraes e a segunda é pura diversão véio!

A minha favorita é "fala", que veio ser revisitada recentemente e até tocou em novela e etc.. Mas não é a mesma coisa que ouvir a original de 73. Infelizmente, o sucesso das canções, shows lotados, propostas internacionais e etc não conseguiu evitar a saída de Matogrosso.

Pra finalizar, essa capa da cabeça dos integrantes servidas em pratos é puro Rock n Roll!!! Poha!

NOTA: 10

PS.: Ahhh as maquiagens... pensam que eu vou dizer que o Kiss copiou eles? Eu prometo que comentarei sobre isso e sobre um certo sr. Brown depois do nosso post 100.

Molko quer ser Waters

2010-07-27T06:33:00.000-07:00

Quem só conhece o Pink Floyd por "The Wall" ou só ouviu Placebo na vida jamais imaginaria na garfada estúpida e descarada que a mãozona de Brian Molko (o vocal do Placebo) e cia fariam ao conceber a introdução de "Taste in men" (que é inclusive um hit deles).

Confira aqui a música do Placebo, basta ouvir só os 10 segundos iniciais:

Agora ouça "Let there be more light" do disco "A sauserful of secrets" do Pink Floyd de 68:

Incrível né!

Até a próxima

PS.: Hoje é aniversário desse chato que vos fala, pra variar ele acha um dia "chato".

Liberty Rock, a sua rádio de rock!

2010-07-22T13:55:00.001-07:00

Você já imaginou uma rádio cujo Dj é ninguém menos que Iggy Pop?

Uma rádio que toca rock 24 horas por dia de forma ininterrupta?

Essa rádio existe?

Sim! Mas não no nosso mundo! Apenas em Liberty City, a cidade fictícia do game Grand Theft Auto 4. Você pode acionar a rádio sempre que estiver em um veículo fazendo coisas saudáveis como roubar um banco, ocultar um cadáver, entregar um "pacote" ou "apagar" um arquivo casualmente. Tudo bem que o game te oferece rádios para todos os gostos (infelizmente a galera que ouve merdas como Axé, calypso, brega e rebolations da vida não tem vez em liberty city). O mais bacana é que o nosso locutor até anuncia as canções!!! Entrevista pessoas e tem comercial e etc..

Bem, sei que o playlist que verão a seguir não é extenso, mas para um game que se propõe a reproduzir uma cidade com vida própria já tá de bom tamanho (no bom sentido, é claro).

The Smashing Pumpkins - "1979"
Godley & Creme - "Cry"
The Sisters of Mercy - "Dominion/Mother Russia"
Stevie Nicks - "Edge of Seventeen"
Electric Light Orchestra - "Evil Woman"
David Bowie - "Fascination"
Hello - "New York Groove"
Black Sabbath - "Heaven and Hell"
Bob Seger & The Silver Bullet Band - "Her Strut"
The Stooges - "I Wanna Be Your Dog"
Genesis - "Mama"
Q Lazzarus - "Goodbye Horses"
Queen - "One Vision"
The Black Crowes - "Remedy"
Joe Walsh - "Rocky Mountain Way"
Heart - "Straight On"
Steve Marriot's All Stars - "Cocaine"
Thin Lizzy - "Jailbreak"
The Who - "The Seeker"
Elton John - "Street Kids"
ZZ Top - "Thug"
R.E.M. - "Turn You Inside-Out"

Obs.: O playlist foi copiado do site Wikipedia (sim! dessa vez eu tiver que ir lá)

O playlist da expansão "The Lost and damned" , na qual você é um motoqueiro muito maluco que ouve muito rock e heavy metal com a sua galera da pesada. Conta com outras músicas, segue a lista:

Nazareth – "Hair of the Dog"†
Styx – "Renegade"†
Rod Stewart – "Every Picture Tells a Story"†
Lynyrd Skynyrd – "Saturday Night Special"†
The James Gang – "Funk #49"†
Edgar Winter Group – "Free Ride"†
Aerosmith – "Lord of the Thighs"†
Deep Purple – "Highway Star"†
AC/DC – "Touch Too Much"†
Foghat – "Drivin' Wheel"†
The Doors – "Five to One"†
Alice Cooper – "Go to Hell"†
Jefferson Starship – "Jane"†
Iron Maiden – "Run to the Hills"†
Mötley Crüe – "Wild Side"†
Saxon – "Wheels of Steel"†
The Doobie Brothers – "China Grove"†
Bon Jovi – "Wanted Dead or Alive"†

Devo ressaltar que Iggy Pop é quem comanda a rádio de rock, a de Heavy metal é Max Cavalera e Jimmy Gestapo (Nunca ouvi falar!!!).

Bem chega desse post wikipediado!

see ya

13 de Julho, dia Mundial do Rock

2010-07-12T18:56:00.000-07:00

Ok, ando muito ocupado... foi em cima da hora... mas nunca é tarde para celebrarmos o "nosso" natal (como eu disse para a querida Manô).

Então, nesse ano eu indico (pode parecer arroz de festa para uns), outro hino do rock (na minha humilde opinião).

PS.: Post dedicado a todos os fãs de rock,mas em especial a todos os visitantes fieis desse blog, e sobretudo a pessoas que considero pra caramba e que sempre visitam... " a tri doente por rock" Manô, "o maior crítico de cinema" Jr e a ilustre visitante lusitana Joana.

David Bowie: station to station (1976)

2010-07-07T18:20:00.000-07:00

http://www.4shared.com/file/eRLZA_r2/David_Bowie_-_1976_-_Station_t.htm

Eis que durante a minha mania de visitar sites de notícias, eu fiquei sabendo que "Station to station" seria reeditado em um versão especial, com cds bônus, lp, fotos e etc.. Eu imagino que é meio complicado justificar o fato de um disco de apenas 6 faixas render tanto disco bônus. Na verdade trata-se de discos com versões diferentes e discos ao vivo.

"kit comeu" do disco "Station to station"

Deixando a notícia de lado, ouvir o Camaleão é uma dádiva para todo ser humano e poder falar dele melhor ainda. Então, nada melhor como usar um fato desses como desculpa para postar mais um discaço do Bowie aqui. Demora muito, vou ter que mudar o nome do blog para "Bowienroll".

Bem, falando do disco... abre com a faixa que dá o nome ao mesmo. "Station to station" já mostra de cara que Bowie vivia a discoteca com intensidade. Sim, baixos bem elaborados e batidas características. A diferença, é que ele não soava agridoce como um Bee Gees, a plasticidade dos vocais e a estruturação das músicas de Bowie fogem completamente à conjutura da disco pop. Eu partircularmente gosto mais da versão ao vivo que tem na trilha sonora de "Christiane F. 13 anos, drogada e prostituída".

"Golden Years" é o grande sucesso desse albúm, até tocou em novela da Globo! Sim, a "Duas Vidas" de Janete Clair (acho que é assim que se escreve, que se foda wikipedia!). Também ouvi essa música num filme do finado Heat Ledger, que ele fazia um cavaleiro cuja armadura era da Nike.

"Wild is the wind" e "Word on a wing" são as canções que o vocal estão no máximo de sua emoção e cumplicidade. É incrível que ao longo dos anos Bowie consegue melhorar a sua voz, podem reparar, comparem com o que ele fazia em 60 e compare com 70, 80 e até mesmo nos ótimos "Hours" e "Reality". É o mesmo papo que rola com os vinhos, quanto mais velho melhor.

Esse disco conta com uma canção que eu gosto muito, chamada "TVC 15", inclusive eu vi uma vez uma apresentação ao vivo dessa canção num programa do tempo do ronca apresentado por Martin Sheen em que Bowie está vestido de mulher. É realmente da pesada! Fica a promessa de eu postar esse vídeo no youtube!

por enquanto é só

NOTA: 10

She & Him : Volume II (2010)

2010-07-02T17:32:00.001-07:00

http://www.4shared.com/file/VDWSOKTg/She_And_Him-Volume_Two-2010.htm

Ao final de 2008, vi um clipe engraçadinho com uma mulher belíssima e muito carismática na MTv, tratava-se de "Why do you let me stay here?" do She & Him. Curiosamente na semana seguinte vi um filme de Jim Carey com a mesma figura... eu vi que estava me apaixonando por Zooey Deschanel. Como alguém pode ser tão "cute cute" como ela? ter uma voz tão linda? ser tão meiga e tão gostosa ao mesmo tempo? Zooey é tudo isso.

Em função da Zooey... quero dizer... dos fatores apresentados, resolvi ir atrás do "Volume I". Reconheço que minha empolgação foi muito grande, ao ponto de ter sido "generoso" demais na minha avaliação... mas tudo bem, o efeito Zooey tem dessas coisas.

Pois bem, o tempo passou e a vontade de ouvir mais de She & Him ficou para uma expectativa, que enfim terminou. O She & Him continua fazendo o mesmo altamente açucarado e ideal para uma manhã de domingo com toda a família se divertindo no lanche e rindo de tudo que acontece... é um som do bem. Nada de guitarras alopradas ou revolta ou intenção de mudar o mundo.

"Thieves" é uma obra prima abre o disco, mostrando de cara a que a proposta deles é de canções para fazer a pessoa se sentir leve e curtir algo bem 60... bem mesmo.

O disco segue com "In the sun", essa tem potencial incrível de hit (logicamente para os chegados), é a mais colante e legal canção do disco, eu recomendo. Acho legal o solo de guitarra infinita que Ward faz, apesar de simples, é melodicamente perfeito.

veja aqui o clipe fofinho (que coisa gay!) de "In the sun"

"Don't look back" já acompanha o clima alegre da anterior, gostei muito também. Assim como no primeiro disco, "Vol. 2" também conta com covers, destaco a belíssima "Ridin' in My car" de um tal de NRBQ ( nunca ouvi falar ... sorry! Mas fica a menção honrosa), as outras são "Gonna get along without you now" e "I can hear music".

Eu tenho uma amiga que não acredita que gosto de bandas como She & Him ou Belle & sebastian, ele os considera "bobinhos" demais pra mim. O ser humano é imprevisível, e até mesmo os mais rabujentos precisam de umas doses de She&Him's da vida.

As músicas são realmente boas, bem gravadas e muito bem cantadas, mas essa chuva caiu num lugar que já estava alagado.

NOTA: 7,0

Lady Gaga: The Fame Monster (2009)

2010-06-21T10:30:00.000-07:00

Sim, bateu a curiosidade e eu tive a pachorra de ouvir a tão falada Lady Gaga. Baixei o negócio e resolvi encarar o monstro da fama de frente, porque por de trás até que ela não vai mal (vcs sabem do que eu to falando). Bem, todos sabem que ela não para de tocar... toca na tv, nos rádios, nos celulares... outro dia eu levantei a tampa da privada o refrão de "telephone" de lá de dentro... se bobar até as latas de skol podem vir com isso, tudo é possível.

Então, em função de tanta histéria e comoção popular, resolvi procurar saber o porque que essa figura tão enigmática e ao mesmo tempo caricata tem de tão envolvente ao ponto de fazer tanto sucesso. É o que vamos saber agora...

Lady Gaga é uma mistura feita a partir de: 1 madonna inteira, tá imaginação perfomática-roupas-maquiagem de David Bowie, umas batidas eletrônicas de Depeche Mode e New Order... e muito oportunismo em função da falta de ídolos dos anos 00. "The Fame Monster" é o segundo disco da nossa diva em destaque, tanto o primeiro quanto o segundo foram muito bem recebidos pela "crítica" (os caras dão notas altíssimas), com direito a grammy e todo o mais. Entretanto, se dependesse de mim, ela não ia ganhar droga nenhuma de grammy, apenas um aperto de mão e uma encoxada bacana.

Falando do disco... quem vive em função de hits, vai ter um clímax logo após ao dar o "play" no seu aparelho de mp3, pois o disco abre com "Bad romance". Tem um refrão que gruda... sim, gruda pior do que superbonder. "bad romance" segue uma fórmula matemática que Gaga usa em seus grandes sucessos, a qual é a seguinte:

- ela canta uma parte com a sua voz alterada por filtros eletrônicos;

- vem uma preparação;

- Refrão altamente elaborado (certamente tem acompanhamento de pesquisadores especialistas no ramo da hipnóse);

Assim fica se repetindo... e repetindo.

Para o azar desses ouvintes, as músicas que seguem são umas nojeiras eletrônicas sem noção, música no melhor estilo daqueles adolescentes metidos a americanos que vivem vendo MTv ou para tocar o dia inteiro nas lojas da C&A (vcs já reparam quanta merda toca lá? sempre que vou ver roupas lá sou o mais breve o possível). Até Lady Gagaúcha já tem! Quando vi na tv pensei que fosse um travesti, nada contra a Gagaúcha, é que hoje em dia tá f... os travestis tão cada vez mais parecidos com mulheres, tem que se recorrer a técnica de identificação do Crocodilo Dundee para não passar por apuros.

Senão me engano, a canção que segue é "Alejandro", algo meio Madonna... ela curtia esses papos de touradas, homens hipânicos, crucifixos e etc.. O clipe é prova disso.

Para minha surpresa, o disco não é só dance-pop-eletro... tem "Speechless"... a SALVAÇÃO! Hoooray!!! Que música bacana! Nem acredite que aquilo tava num disco da Lady Gaga! Parece que os espíritos de Freddie Mercury e John Lennon vieram dar um "toque" nela, e saiu essa bela canção. "Pera lá Blimbou, que papo é esse?", tudo bem, não é o mais novo clássico do rock e nem sequer a a melhor canção que eu tenha ouvido esse mês, mas para que tava ouvindo o que vinha rolando no disco e se depara com uma canção que quebra todas as correntes e gessos do pop que atrofiavam a nossa heroína, veio como uma agradável surpresa no final das contas (o que ajudou na nota que eu dei).

"Telephone" é uma canção, interessante do ponto de vista técnico, pois é bem arquitetada e seus sintetizadores variam muito e aparecem oportunamente no momento certo. Mas creio que é uma canção que depois que passar a febre, cairá no esquecimento, tal como "I got a feeling" do Black Eyed Peas que só veio ser ressuscitada em função da abertura da copa do mundo. Pra piorar o carinha da transmissão ainda disse "I got a feeling" era o hino dos anos 00... que década péssima você teve colega... sorry.

Uh lá Uh lá lá Gaga Blimbourance...

NOTA: 2,8

O clone: Los Hermanos x Audioslave

2010-06-17T18:22:00.000-07:00

As capas de "Ventura" e "Out of Exile" tem um ar de continuação uma da outra...

O dia em que Reed colou

2010-06-06T14:27:00.000-07:00

Na cabeça de Blimbou, somente uma banda em toda a história estava acima do bem e do mal, do doce e salgado, do puro e lascivo, do certo e do errado, do ... ah poha, vc entendeu! Então, o Velvet Underground do nosso amigo Lour Reed era essa banda. Mas você me pergunta "Mas que pirocas Bimblou, você é tão caidão pelos Beatles, o que deu de errado?", a questão é que até mesmo o fab four já colou na vida basta pesquisar sobre a história de "Come together".

Pois bem, o clássico disco da banana conta com uma canção da pesada chamada "There she goes again", que até o REM fez cover. Eu conheci o Velvet e passei a achar que os caras eram tudo aquilo da primeira linha do post.

Ouça aqui a versão do Velvet:

Alguns anos depois de eu conhecer o Velvet (uns 10 anos, não lembro exatamente), mas quando adquiri o cd "December's children" dos Stones. Para minha surpresa, os 4 segundos iniciais da canção "Hitch hike" me fez achar que havia colocado o cd do velvet por engano.

É incrível como as introduções são idênticas, e não hesito em dizer que Reed colou. Colou sim, não podemos dizer que ele tirou do original de Marvin Gaye de 1962, porque não foi mesmo. Os Stones deram a cara de rock que Hitch Hike precisa.

Ouçam...

e até mais.

Alan Wake n Roll

2010-05-22T18:06:00.000-07:00

Além de rock e mulheres, existe outra coisa que sou tão louco quanto ... GAMES!
Eu tenho: Nintendo gamecube, Nintendo Ds e um XBOX 360 (o melhor desse geração, Foda-se PS3!).
Pois bem,eu comprei um jogo que eu tava louco pra jogar. Trata-se de "Alan Wake", a história de um escritor em crise que vive situações assustadoras numa cidade no melhor estilo "Twin peaks". A história do jogo é muito maluca, eu zerei e ainda não entendi direito, mas deixa pra lá. O que importa é o rock n roll... Putz, mas isso é um game Blimbou?

Ahaaaaa! Correcto! É um game em que as fases são divididas como episódios de série de tv até com direito a música no final de cada episódio, inclusive rola até um "Previously on Alan Wake" antes de cada episódio (coisa no estilo "nos episódios anteriores de 24h"). Só sei que nesse papo rola:Roy Orbison, Nick Cave and The bad seeds, The Black angels e etc.(esse etc é porque eu não lembro e/ou não tem a mesma relevância dos citados).

Só que o me motivou a postar sobre esse game foi a presença de uma única canção e um determinado momento do game... os créditos finais. Isso significa, que o nosso herói aqui conseguiu derrotar (parcialmente) as forças do mal e pode ser presenteado com o final do game e dada música em função da dificuldade escolhida (eu joguei no hard). Os caras não resolveram colocar "Space Oddity" do camaleão do rock na poha das letrinhas finais! Foi de arrepiar! Quase chorei(na verdade não consigo lembrar)! Pqp, pela primeira vez eu acompanhei os créditos em um game!!! Caramba!

O game conta com a dificuldade "Nightmare", acredito que é nessa que rola a música do Black Angels "Dead man".

Quem sabe um dia fazem um game só com o David Bowie, aí a Manô tira o jejum dos tempos de Nintendinho rsrsrsrs

A revolução: Banda Restart e Banda Cine

2010-05-17T15:13:00.001-07:00

O que é o Rock? Um estilo de vida? Roupas? Comportamento? Seria a tentativa de transgredir tudo que é dito como senso comum e ser altamente contra-cultural?

Pois bem, a rapaziada da pesada da Banda Restart e da Banda Cine são tudo isso, basta ver a cara mal e o estilão deles nas fotos, sem contar com suas roupas coloridas cujo intuito é ir contra todo e quaquer modismo, afinal quem quer usar preto?

A duas bandas são formadas por jovens com uma visão altamente amadurecida do rock, acredito que o rock Brasileiro poderia ser datado para antes e depois do surgimento dos caras. Chega de coisas monocromáticas! Chega de tristeza! Vamos amar sorrindo, sem toda aquela lamentação samasoquista que os emos empregam por aí, graças à Maomé temos as Banda Cine e Banda Restart!

Hahaha!

Hehehe!

Hihihi!

Hohoho!

Huhuhu!

Quem já me conhece, sabe que em condições normais de temperatura e pressão eu jamais diria todas as asneiras que mencionei acima. Não é de hoje que não sou chegado ao rock nacional, todos sabem que eu sou um chato e pego no pé de nomes intocáveis (como Raul Seixas e Legião Urbana), imaginem quando estamos falando de bandas que tocam excemento!

Vamos por partes, primeiramente o uso do prefixo "Banda" (isso é uma teoria minha bastante interessante), fiz questão de repetir sempre que me referia à eles. Toda banda que se preze, sempre se designada pelo próprio nome, por exemplo: Os Beatles, Os paralamas do sucesso, U2, os Strokes, Os stooges... por aí vai. Mas quando nos referimos a um conjunto ridículo, parece que é necessário ter o termo "banda" ou "grupo" para poder designar que estamos nos referindo a um conjunto musical, por exemplo: Banda Asa de águia, Banda Restart, Grupo Jeito Muleque... pode reparar, quando o apresentador for anunciar ele irá dizer "Com vocês a Banda Restart!", diferente desse outro exemplo "Com vocês Os Beatles!". Resumindo, o próprio nome já é uma escolha infeliz que força as pessoas a usarem o maldito prefixo para poder designar a coisa.

Acredito que esses meninos resolveram montar as suas bandas após jogarem em grupo algo como o Guitar Hero, e a partir daí resolveram adotar um visual altamente caricato e esqualidamente colorido (isso mesmo "magros coloridos", é uma definição que criei só para eles). Acho que foi algum empresário que disse "Chega de choramingueira gente, a malhação Id é colorido, bora seguir essa idéia". Deu certo, agora temos milhares de "garotas-recém-menstruadas-histéricas-fãs de fiuk do caralho-com óculos sem lente " enchendo as ruas com esse estilo ridículo. Eu queria ver a reação das mesmas se vendo em albuns de fotos daqui a uns 10 anos.

Essa galerinha gosta de cabelos estilo Dragon Ball e usar sapatos maiores que os pés (coisa de desenho japonês). Eu pensei que o mal gosto só existia no funk, no pagode e nas músicas das garrafas, mas tem no pop rock também, a vantagem dos ritmos citados é que neles pelo menos tem mulheres gostosas com short cavado indo até o chão. No caso dos emocores em questão, é só a porra dos muleques brincando de tocar guitarra para fazer pose.

Eu cheguei a ver um clipe de cada uma das bandas, a breve leitura que fiz é que se trata de notas quadradas simples e batidas básicas, nada de tão especial. O mais engraçado é ver os bateristas fazendo caras e bocas de como se estivessem martelando a cabeça do demônio com suas baquetas hahahahahahahahaha.... Eu percebi que na canção "Recomeçar" não tem solo de guitarra!!! Hooray!!! Acho que temos uma placa de "Dead end" fincada a meio palmo da cara do guitarrista do grupo!!! Rsrsrs Pelo menos a Banda Cine ensaia uns solos, não que isso o livre da fossa sonora que eles estão atolados.

Eu havia jurado para mim mesmo que não iria mais perder tempo falando de coisas insignificantes do mundo da música, mas não tive como me conter mediante a tanta imbecilidade, futilidade e elitismo.

Para finalizar, "Restart" continuará sendo o termo para recomeçar uma fazer ou missão em um game!

see ya

Tears for fears: Tears roll down (greatest hits) (1992)

2010-05-11T11:17:00.000-07:00

No ano de 94 ganhei 2 cds de aniversário: U2 the Joshua Tree e Tears For fears greatest hits. Foram os primeiros cds que ganhei na minha vida, mas curiosamente o meu primo "premiou" de mim e acabou ficando por isso mesmo (safado! rsrsrs). O que importa é que "Tears roll down" foi um dos discos mais importantes da minha vida, não só pelas canções mas também a própria concepção artística do disco e sobretudo dos clipes. Na época saiu um vhs referente à coletânea, a propósito tínhamos (mas "mofodeu").

Aposto que alguns que lerem vão dizer "Ahhhh Blimbou seu cagão! Esse disco é uma coletânea poha!" , então vai ler o twitter da Sasha poha!!!

Mal humor de lado, falemos do disco... sim! Eu o considero assim, pois, apesar das canções serem de momentos diferentes do TFF, é aquele disco que se ouve do início ao fim literalmente. A coletânea Jump back dos Stones eu pulo umas 3 faixas a cada canção ouvida, então, esse papo de que coletânea é algo 100%, não é não.

"Sowing the seeds of love" é um dos hinos de paz e amor psicodélico mais belos já feito, digno de Lennon, achou que eu disse besteira? A música tem sua base todinha feita em cima de "I'm the walrus" dos Beatles. Tem até uns trompetinhos no melhor estilo "Penny Lane". algo que gosto muito nesse hino do pop, é que ela se transforma tal qual numa orquestra, cheia de revés terminando de forma épica. O clipe dá a dimensão exata do que eu to falando, muito legal mesmo. Lennon e McCartney dariam 10 para Orzabal e Smith. "Mothers talk" também conta com uma homenagem aos Beatles no seu refrão, uma alusão a "We can work it out".

"Everybody wants to rule the world" era a segunda canção do vhs, o garotinho de triciclo, os negros dançarinos e a galera de moto no deserto, super divertido. Lembro que essa canção tocou "Independence day" se não me engano somente no trailer. Essa já não tem tanto revés quanto a anterior, mas cresce na hora do refrão. Basta você ouvir umas vezes e você passa a acompanhar facilmente, até parece que sua mãe já cantava pra você desde pequeno.

"Woman in chains" é a principal balada romântica deles, essa canção conta com Phil Collins na bateria (também pudera, aquela introdução é da pesada). Essa canção rolava num comercial de cigarros, acho que era hollywood, uns carinhas surfando e etc. Não sei que picas eles viram na canção que fosse passível de cigarros e surf, mas pelo menos ajudou a difundir na época (afinal, anos 80 era foda ter acesso as coisas).

"Head over heels" já conta com um refrão um pouco maior, mas não tão menos colante que as demais. Aquele riff que rola na música o tempo todo marca a gente, to até pensando em fazer toque de celular rsrsrs. Outro dia, essa música rolou em "todo mundo odeia o chris", foi muito legal, até parecia que foi feita para aquela cena.

"mad world" é originária do primeiro disco da dupla e está coladinha com "Pale shelter". "Mad world" já foi cantada pelo "R.E.M. e até virou propaganda do game Gears of War.

"Laid so low" é a canção inédita do disco, bem barulhenta e ágil, já é uma espécie de preparação para os fãs. Podem reparar, Orzabal aparece o tempo todo só no clipe inteiro, é na verdade um "prequel" de "Elemental".

"Advice for the youg at heart" é aquela típica canção para se ouvir no café da manhã ou até mesmo no carro em uma manhã ensolarada, com sua mulher gostosa do lado e uma cesta cheia de frutas no banco de trás... rsrsrsrs

até mais

Nota: 9,8

Talking Heads: little creatures (1985)

2010-04-24T19:13:00.000-07:00

http://rapidshare.com/files/145943022/1985_-_Little_Creatures.rar

Taí um disco que na época em que comprei o vinil, foi mais pela capa (pintura legal, apesar do cara de cueca lembrar o meu amigo Julião) e pelo peso do nome "Talking Heads". Na primeira audição que tive não me empolguei tanto (adolescente é foda!), mas a coisa foi mudando com o passar do tempo. O Talking Heads é meio assim, pode parecer indigesto no começo, por sorte não senti tal indigestão ao ouvir "77" e "more songs about building and food".

O disco abre com a açucarada e ideal para um café da manhã "And she was", animada na dose certa para alegrar a manhã de qualquer ser decente desse mundo. Se eu não estou enganado essa canção toca no começo do filme da feiticeira com a Nicole Kidman, talvez o wikipedia ajude nessa hora... ah! não vou olhar lá.

Esse disco tem uma das canções mais fodas que o Talking Heads já fez, uma levada bem relaxante, alegre e que entusiama que é "The Lady don't mind". Algo que chega a ser surpreendente, pois se vermos na discografia da banda, o disco anterior foi o albúm-filme "Stop making sense", como o próprio nome sugere era algo "cabeça" demais. Em face disso a própria banda resolveu usar algo mais leve e colorido no disco que veio a seguir (no caso o disco em questão). "Lady don't mind" fica na cabeça da gente, desde sua introdução e baixo poderosíssimo, gosto muito da forma como a canção vai crescendo ganhando sons de metais ao final dando mais força ao vocal de Byrne. "No no no no... the lady dont mind" Se algum dia eu for dono de uma festa, que se danem os incomodados, tocarei essa música 3 vezes (não é a toa que algumas edições do cd vem com uma versão estendida).

"Perfect world" é outra porrada pop belíssima, com uma batida comportada ideal para servir de fundo para Byrne que manda e desmanda com seu vocal "This is a perfect world/I'm riding on an incline/I'm staring in your face/You'll photograph mine...", caramba da vontade de ouvir esse refrão toda hora .... toda hora mesmo! Maldito seja David Byrne!!!

O disco fecha com "Road to nowhere" bela canção que foi hit e que conta com um clipe muito legal. Devo ressaltar que esse clipe é anterior ao revolucionário "Sledgehammer" de Peter Gabriel, não é a toa que esse clipe tá no museu de artes de NY.

http://www.youtube.com/watch?v=cPQcnjlwtE4

NOTA: 9,5

Slash: REFNR (2010)

2010-04-16T08:34:00.000-07:00

Antes de tudo, não consegui achar o significado para o "Refnr" que intitula o disco do malucão e eterno gênio do Guns N Roses. Slash , assim como os demais colegas de GNR, sabia fazer muito bem uma pose, mas o cara toca muito. Eu confesso que esse é o primeiro disco dele solo que ouvi após a saída dele do GNR. "Refnr" é o terceiro disco do Slash e que conta com inúmeras participações especiais, que de antemão eu achei que comprometeu na uniformidade do álbum e que fez com que cada faixa fosse algo que tivesse sido feito a parte e não em conjunto. Na minha cabeça as coisas não funcionam desse jeito, eu fui acostumado a um interprete único por banda (com exceção para um convidado aqui ou um baixista que resolveu cantar ali...), se fugir disso já fica parecendo compilação.

Mesmo assim, eu achei um bom disco, lógico que não estou falando de um novo clássico do rock, mas eu garanto que é muito melhor do que essas porras de Jonas Brothers e Fiuk da vida.

Bem falando do disco, de cara eu destaco "Beautiful dangerous" (cantada por Fergie). Quando vi o nome dessa doida pensei que fosse vir algum hip-pop-rap-dance (seja lá a porra que essa mulher canta) e já estava me afiando para ouvir uma bomba. A canção é muito boa, Fergie se mostrou versátil e sensual para uma canção com base no rock e com potencial para hit.

"Ghost" é uma canção feita sob medida para um certo Axl Rose só que cantada por Ian Astbury. Eu curti muito a canção cantada por Lemmy Kilmeister do Motorhead, rock n roll bacana. "I hold on" cantada por Kid Rock é a que tem o melhor refrão, legal mesmo. Não posso dizer o mesmo de "Gotten", apesar do potencial pop (não vou me espantar se toca numa novela), acho que o meu problema é com esse vocalista do Maroon 5, acho a voz dele defeituosa, fina e nasal (Ah porra Blimbou, só aperta no botão pra pular). Tem também a boa instrumental "Watch this" com Dave Grohl e Duff McKagan.

"We all gonna die" Slash compôs para realizar um sonho na verdade, de ser o "Stooges", algo bem no estilo "Raw power". Então porque não convocar o Sr. James Newell Osterberg (vulgo Iggy Pop) para cantá-la?

O disco também conta com Ozzy Osbourne, para muitos pode parecer uma heresia o que direi do "deus" do metal, mas é apenas mais uma música cantada por Ozzy, tudo bem que também feita sob medida, mas e só.

Infelizmente, o disco conta com faixas bônus que só foram disponibilizadas via "itunes", destaco a porrada "Chains and Shackles" com Nick Olivieiri (QOTSA). Ouvi outras faixas bônus, mas resolvi não mencionar, acredito que os fãs mais próximos e habituados de Slash irão apreciar com outros olhos (não só o bônus como as demais do disco), diferente do chato aqui.

Nota: 7,2

Peter Gabriel: Scratch my back (2010)

2010-04-09T15:53:00.000-07:00

http://www.filestube.com/9fe8a817c03cc91f03ea/go.html

Foi com muita alegria que e curiosidade que fui a caça do cd novo do mestre e eterno vocal do Genesis sr. Peter Gabriel. Gabriel não gravava nada desde 2002, o último registro dele foi o álbum de inéditas "Up". Agora ele volta com um disco 100% de covers! E como sempre... eu nunca neguei meu fascínio por covers, ainda sabendo de antemão que teria uma versão para "Heroes" de David Bowie. A próposito, a voz do mestre continua impecável.

Para minha surpresa completa, o disco é orquestrado! O disco já abre de cara com a que eu queria ouvir, não vou negar que prefiro a original, afinal Bowie se revelando no final da música é o bicho (isso sem contar na guitarra infinita do Fripp), mesmo assim é uma audição agradável. O disco todo é recomendado para aqueles que apreciam ouvir música com finalidade de relaxar ou pensar na vida. Não esperem por guitarras ou baixos ou baterias, como o próprio slogan do disco diz "Orchestra, no drums, no guitars".

A canção que mais me impressionou foi "listening winds" do Talking Heads, a versão de Gabriel é incrível, bela e ao mesmo tempo angustiante, chega me lembrar uma canção instrumental do filme "Requiem para um sonho". Ela está muito legal mesmo, pra ter noção eu nem sequer lembrava da original, depois que eu fui conferir , vi que era uma canção que eu pulava sempre quando ouvia o "Remain in light". Gostei muito da evolução que Gabriel e sua orquestra deram à canção chegando a soar como se fosse uma criação dele! Muito legal mesmo, já está na minha lista de covers históricas.

Peter Gabriel sem Photoshop!!!

"Flume" do Bon Iver que soava bem hippie, se transformou em uma verdadeira declaração de amor. Eu não gostei da versão para "Street spirits"do Radiohead, acho que ficou descaracterizada, apesar de se encaixar na filosofia proposta por Gabriel nesse disco. "My body is a cage" do Arcade Fire chega soar num climão bem parecido com o de Johnny Cash no seu último álbum (sim, aquele de covers que tem "Hurt" e otras cositas mas).

Peter Gabriel ainda sem Photoshop!

Dentre as versões, a que mais ficou parecida com a original foi "Philadelphia" de Neil Young (pra quem não lembra, tocava no filme homônimo com Tom hanks), uma linda canção por sinal. Outra que gostei muito foi "The Power of the heart" de Lou Reed (a propósito uma canção muito legal que eu não conhecia... quem me dera ouvir tudo de Lou Reed).

Disco ousado, a altura de um mestre, pena que chega o fato de ser 100% orquestrado mas se faz achar que havia acabado de ouvir algo muito parecido na faixa anterior.

Nota: 8,5

A magia do K7

2010-04-06T08:33:00.000-07:00

Certamente quem tem mais de 30 (ou algo perto disso), viveu intensamente a magia das fitas cassetes (k7), sobretudo nos anos 80 e 90. Pelo que li na net, o k7 é uma invenção da toda poderosa holandesa Phillips (bendita seja !).

A praticidade, tamanho e preço, tornou esse tipo de equipamento o meu favorito e mais comum no meio das minhas tralhas. Haja vista que vinil era caro pra cacete " Ah Blimbou! Seu mão de Vaca Safado!" (vai ser adolescente sem grana nessa época pra ver o que é bom pra tosse!).

Lembro que cada fita era personalisada! Isso! Com direito a capinha e playlist, tudo bem que em sua maioria eram xerox e recortes, mesmo assim o visual ficava muito legal. Pena que não sei por onde anda a sacola com minhas antigas fitas.

Um problema que acontece em função do desuso é o mofo ("Mofo deu!") e outro é a questão da mastigação, caramba eu quase entrei em depressão quando a minha única fita com o Urban Hymns do Verve foi brutalmente mastigada pelo cabeçote do meu rádio. Eu sinceramente não sei o que deu no meu gravador naquela época (um Sony, muito bom e bem básico) e triturou o finalzinho da fita. Imaginem a situação, toda vez que chegava no final eu tinha que parar de ouvir para não correr o risco de enrolar de novo.

Lembro que eu tinha fitas destinadas somente à gravação de músicas da FM. Ééééé... não tínhamos os torrents e emules da vida nesse tipo, vivíamos na torcida (e contando com a sorte também) para que a tal música tocasse, isso sem contar que passávamos a angústia de torcer para que o satanás do locutor não falasse no meio da música (a vinheta da rádio era inevitável). Passava horas com a fita no ""Rec" pausado.

Outra coisa, a gente não tinha essa praticidade de troca de canções, tipo " Ah porra, quero ouvir só a quarta música". Para isso, só avançando a fita mesmo! Eu já estava tão safo com isso, que eu conseguia rebobinar ou avançar sem sequer (eu disse SEQUER) olhar para a janelinha do toca fitas.

Os modelos mais comuns no meu tempo eram: tdk (tinha até uma pirata "TTK"), Basf (hoje Emtec) e Sony (que era um pouco carinho). Eu curtia muito umas Sony transparentes, elas possibilitavam você colar umas coisas legais que poderiam ser vistas do outro lado da fita! Fucking Nice!!!

Tinha também umas fitas cromadas que eram o bicho! Eram perfeitas para se gravar cd, a qualidade era realmente muito boa , o que justificava o preço. Eu também cheguei a ter fitas com 90 minutos de duração "wow!", imaginem só... uma partida de futebol inteira numa fita k7! rsrsrs "Goooool! Cacaio para o Paysandu!!!"

Hoje em dia pode parece algo ultrapassado e limitado, mas era legal pra "cassete"!!!

see ya

A volta dos Libertines

2010-04-01T18:51:00.000-07:00

Essa semana foi marcada pelo show surpresa do Libertines, com direito ao desajustado Peter Doherty nos vocais. Eu vi a notícia na net e gostei muito de saber que eles estão "de boa" tocando juntos, algo que não acontecia desde 2006 se eu não estou enganado (to com preguiça de olhar no wikipedia!).

Se Doherty não fizer nem uma sandice do tipo: injetar substância em alguma pessoa em coma ou limpar a casa de um dos amigos para comprar algumas paradas caóticas.

Informações a parte, vou partir para uma coisa que achei interessante. Ao ver a foto veiculada, pude reparar que ela está estrategicamente similar a seguinte foto do Sex Pistols.

Só faltou a a bandeira do Reino Unido ao fundo, mas isso é o de menos...

see ya

MGMT: Congratulations (2010)

2010-03-25T18:33:00.000-07:00

Em 2008, pirei muito quando ouvi "Oracular spetacular" do MGMT, o que me fez viver uma expectativa muito grande pelo álbum que seguiria (a última vez que vivi algo parecido foi na época de "Be here now", o Them Crooked Vultures só vai entrar nessa lista quando anunciarem o segundo trabalho). Eis que finalmente o disco está, mas não foi lançado! O álbum vazou, isso mesmo, alguém do estúdio peidou na farofa e deixou que as 9 canções do disco novo caíssem na rede. O mais curioso de tudo, é que o próprio MGMT em seu site diz algo do tipo " Se você tiver de ouvir o nosso álbum, faça isso diretamente com a gente", foi o que fiz. Tá muito difícil achar o link de download, a maioria ficou fora do ar, então o jeito é seguir o conselho do duo.

De modo geral, o MGMT está soando um pouco diferente em relação ao disco anterior. "Congratulations" não tem toda aquela força pop de "Oracular spetacular", ou seja, você não irá sair assoviando as músicas como faria depois de ouvir "Time to pretend" ou "Kids". Esse disco novo também está com uma proposta de deixar os sintetizadores menos dançantes e viajantes que do disco anterior.

Aí você está a pensar "Pqp, o disco tá uma merda?", a resposta é não. O MGMT veio com uma idéia interessante (algo que eu sempre defendi por sinal), que é "conceber um álbum" e não montá-lo a partir de hits que vem pipocando ao longo do período de gravação num só disco, em função disso eles não queriam que o ouvinte fosse direto nos hits (o que desvaloriza as demais canções). De fato isso acontece, temo um álbum com uma sequência lógica e coerente.

Esse disco já está bem estilo anos 70, com uma cara de ELP e Genesis, entretanto com uma cara de mgmt.

"Lady Dada's nightmare" é a canção instrumental de disco, muito legal por sinal. Segundo os caras do MGMT, o nome não tem nada haver com a Lady Gaga. "Brian Eno" (isso mesmo! o cara é tão foda que virou música!) é a mais "rock n roll" das músicas desse albúm, eu não lembro do Eno ter canções parecidas com essa que o mgmt dedica a ele... mas tudo bem, eu recomendo.

"Congratulations" já faz o estilo T-Rex, até achei que fosse Bolan no vocal rsrsrs, muito boa mesmo. "Flash delilirium" é outra pérola que merece uma atenção exclusiva e que faz jus ao nome.

até mais

Nota: 9,8

Lou Ree: Transformer

2010-03-20T18:24:00.000-07:00

Eis o álbum que marcou o retorno triunfal de Reed ao cenário musical, sendo este e "Berlin" seus álbuns mais cultuados pela crítica especializada em sua fase pós Velvet underground. Com apoio incondicional de David Bowie, que além de tirar Reed do ostracismo, produziu este disco e fez vocalizações em canções como as que se ouve no final de "Satellite of love". Ajudar roqueiros sempre foi uma prática de Bowie, Iggy Pop que o diga.

Outra canção marcante é "Perfect day", a qual teve uma versão cover do Duran Duran e figurou na trilha sonora de "Trainspotting". Além do apoio de Bowie nos backing vocals, a banda montada para este disco também tem Mike Ronsom (umas das aranhas de marte de Ziggy Stardust!) solando as guitarras desse disco clássico . Destaque para a clássica "Walk on the wild side". "Transformer" é bem rock n roll com suas levadas de guitarra legais, Reed como sempre tem em seu vocal algo único e inimitável.

A capa em destaque é de uma edição especial lançada em 2002 (se eu não me engano), a qual contém faixas bônus (pena que eu não tenho…), mas a que eu tenho é a versão clássica que é da pesada de qualquer forma.

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon (1973)

2010-03-12T17:07:00.000-08:00

http://www.easy-share.com/1909397282/0292.rar

Quando era mais novo, achava que rock progressivo era um monte de miolagem feita por maconheiros sem sentido para fãs com sérios problemas mentais e que obrigatoriamente tinha que ser composto por músicas longas e confusas. Nesse tempo eu era um babaca que nem o carinha da revista Set que implicou com as músicas de 5 minutos do Verve. Por sorte algo aconteceu na minha vida, e me fez ver que existia algo muito mais interessante do ponto de vista instrumental e artístico nos anos 70 além do punk.

Eu sempre tive comigo que o Pink Floyd sempre foi a banda de uma música só (no caso me refiro a música chata "Another brick in the wall"). Mas se tinha uma coisa que me intrigava era o tal disco do prisma, o qual está até hoje no Guinnes Book por ser o disco que mais tempo ficou nas paradas dos EUA (14 anos, se eu não me engano). O que será que esse disco tinha de tão especial? Porque tanto tempo de sucesso? Mas que droga era isso?

Não lembro ao certo que ano foi (acho que 96), o meu amigo Mark descolou um cd do "Dark side" aí gravamos numa fitinha K7 . Poderia até parecer desperdício de fitar gravar o "Lado A" do disco só no "A" da fita e deixar quase 1/4 de fita sem nada gravado. Mas no fundo, o maior crime seria com a gravação original, a qual foi feita para ser tocada do início até o fim. Lembro que a primeira vez que ouvi foi numa tarde de sábado, eu deitado na minha rede olhando o por do sol entre os açaizeiros do quintal de casa... que viadagem!!! Voltando para o disco, quando comecei a ouvir aquele coração com risos e vozes seguidos de um grito desesperado (não sei se de dor ou loucura), o qual é interrompido por uma guitarra gelada e deslizante acompanhada pelo belo vocal "Breahte... Breathe in the air..." Eu percebi nesse momento que o cara que usa drogas pra viajar é um perfeito otário que gasta sua grana nisso. Ouve Pink Floyd seu cagão!

Voltando ao disco... os slides que David Gilmour usa (sobretudo em "Speak to me/breathe ") voa no espaço!!! Tenho um amigo que diz que isso é delírio meu, mas é impressionante como ele faz a coisa flutuar lentamente e graciosamente "Marvelous"!

Eu confesso a única canção desse disco que eu nunca foi muito chegado foi "Money", mas é inegável que ela tem o seu papel fundamental na concepção do disco. O disco inteiro parecer ser uma canção só, cada uma das faixas vive seus momentos, mas sempre uma remetendo a outra.

Ao ouvir o "Dark Side" percebi que toda aquela miolagem que eu implicava tanto era na verdade uma grande obra de arte e eu não conseguia enxergar. Foi preciso, o Pink Floyd vir com seu álbum genial e ao mesmo tempo acessível, e as músicas nem são tão longas assim ( Us and them é a maior). Lógico que se compararmos com outras bandas como King Crimson e ELP, o Pink Floyd não é tão aloprado na questão instrumental e melódica, mas consegue repassar a compasso mais comportados e belos refrões as propostas do progressivo, que é uma verdadeira fusão do jazz com a música clássica e o rock. Um exemplo bom é "Brain Damage", cujas linhas de guitarra e baixo são muito simples, mas PERFEITAS, ao contrário de um Dragon Force que faz sequências infinitas de solos na velocidade da luz sem propósito algum.

"Brain Damage" e "Eclipse" (não pensem que é o filme de vampiros emos) são um dos maiores finais que já ouvi em um disco de rock , todo aquele papo de que "o lunático está na minha cabeça e etc" me fez pirar!!!

Tenho até hoje o cd que comprei com o dinheiro que sobrou da inscrição do vestibular (exatos 25,90, valor caro na época). Serei eternamente grato ao Pink Floyd, por ter me feito enxergar a grandiosidade dos dinossauros. Além disso, vi que nem tudo era resumido em "Another brick in the wall" como 99% das pessoas acham...

PS.: Alan Parson do "Alan Parsons Project" participou da equipe técnica que trabalhou no disco.

See you on the dark side of the moon

The Charque side Of the moon (2008)

2010-03-06T13:25:00.000-08:00

http://www.4shared.com/file/80996981/3d6474b4/The_CHARQUE_Side_of_the_Moon__.

Calma! Este blog não é destinado à putaria! A capa acima é do disco "The charque side of the moon", um "mash up" (cover misturada a algo inusitado). O nome charque, talvez não seja muito comum para o pessoal do sul do Brasil, lá eles tão acostumados com "carne seca", a quem quem chame o charque de jabá. Mais o que raios o Pink Floyd, o charque e a chavasca horripilante cabeluda tem haver com isso ?

Vamos por partes, charque é "carne de boi seca" (lógico cabeção, eu sei disso), tente pronuciar "carne de boi seca" bem rápido. "Boi seca" "Boi seca""Boi seca""Boi seca""Boi seca""Boi seca" ... sacou? Por se tratar de uma gíria sofisticada do Pará, o cara que bolou esse mash up resolveu fazer um título que tivesse algo paraense.

O pouco que eu sei é que tem uns caras do La pupuña e mais um monte de convidados, a idéia era regravar todo o "Dark side" impregnado com o estilo da música paraense. Simplesmente colocaram no caldeirão: brega, guitarrada marajoara, cumbia, merengue, tecnobrega, carimbó, lundum ... acho que foi isso tudo.

Quem me conhece sabe que já faço vista grossa para o rock nacional, imaginem como fica a minha vista para o rock paraense. Agora imaginem a minha vista para coisas como o brega... Pois é, apesar de todos esses fatores contrário, o disco não é de todo péssimo.

Eu reconheço que as adaptações foram muito bem arrajandas, o som está limpo, os efeitos dos instrumentos estão bem próximos ao do original... a única coisa que matou foi a inclusão dos ritmos paraenses. Eu to cansando de ouvir bosta de brega, por onde se anda aqui (até no ônibus), é essa merda de brega tocando. E por conta disso, terei até que ouvir brega nos grandes clássicos do rock? Só pode ser brincadeira dessa galera do la pupuña.

Tenho amigos que curtem muito a banda do La Pupuña, o meu querido Mark a essa hora deve querer minha cabeça por isso, mas eu não consigo engolir esse papo deles quererem ser cults tocando bosta de "gererê" com surf music.

Eu ouvi o disco inteiro (sim, ouvi). Em "Speak to me" se pode ouvir o som de um motor de barco (quem mora perto de rio como eu, ouve direto), esse tipo de embarcação é conhecida por "pô pô pô" justamente por causa do som característico.

Dentre as versões, "Us and them" foi muito bem produzida, pena que ficou alegre demais com aquela batida de lambada (ou sei lá o que é aquela porra de batida), "Time" teve seus solos originais muito bem executados, isso é inegável (isso se não for sampler do original, espero que não seja senão vou retirar o elogio).

Quando "Brain damage" começa, eu achei que fosse tocar "Saramandaia", mas a coisa fica mais estranha com o uso da guitarrada no meio da música (guitarrada é um ritmo daqui, não pensei que é uma porrada com a guitarra). Uma coisa interessante, foi a inclusão da risada da Fafá de Belém, pqp o Syd Barrett ficaria mais "lunatic" se houvesse a risada dela, é de meter medo!!! Se o Pink Floyd ouvisse, certamente iriam dizer "Putz, deveríamos colocar essa risada dessa louca na nossa gravação original".

Eu reconheço que foi um trabalho ousado, bem adaptado e bem gravado, mas pra mim não somou em nada e não fará nenhuma falta no minuto a seguir. Eu fui bastante criterioso nessa avaliação e tentei ao máximo ser menos exigente.

até mais

PS.: Reconsiderei a nota anterior, acabei sendo bonzinho demais.

NOTA: 1,0

O clone - Oasis x Titãs

2010-03-05T04:58:00.000-08:00

Esse caso ficou bem latente que foi intencional da parte dos titãs, até a fonte do título é parecida... seria a capa a décima primeira cover?

Os Haxixins (2009)

2010-03-01T17:15:00.000-08:00

Em um breve tour pelos canais de tv, dei uma paradinha na MTv para conferir uma banda do tempo do ronca rufando seus tambores, com órgãos derretidos e guitarras cruas. Esperei para ver de quem se tratava, porque não tinha reconhecido até então... eis que o louco começa a cantar em português! "Raios! Quem são esses?" Ao final do comercial surge o nome... "Os Haxixins".

Todos os que acompanham o meu blog, sabem que este que vos fala não é tão chegado ao rock tupiniquim. Sou muito chato sim! Que se dane! Sei que o som que eles fazem não é novidade alguma nem aqui nem na Indochina, mas é no mínimo ousado. Não é todo mundo que faz questão de revisitar os 60's, os caras o fazem de forma autoral e com maestria. Os Haxixins são na verdade Dinossauros insanos que certamente estavam hibernando em alguma garagem desde 1970 e só acordaram agora em função do aquecimento global ou de algum gol feito pelo glorioso Paysandu Sport Club.

Outra coisa legal, é o compromisso temporal deles, desde roupas, instrumentos, clipes e o som da gravações de estúdio. As capas que eu encontrei na net são todas com aquela carona de 60, dignas de um vinil (inclusive o disco deles tem em LP! Iabadaba roll!!!) . A capa do disco (álbum de 2009) que eu ouvi é na verdade uma fusão da capa do 13th elevator's floor com Love Forever changes.

O som deles tem um estilo bem Deep Purple, com direito a pancadas delirantes no estilo Soft Machine e psicodelia do 13th elevators floor. Pena que só vim ouvir esse disco agora em 2010 (não foi por falta de aviso, o meu amigo André já haviam indicado os caras há seculos), certamente eles estariam na listinha dos melhores do ano passado. São 17 faixas da pesada.

NOTA: 10

Covers marcantes

2010-02-21T16:48:00.000-08:00

Vou falar com toda sinceridade que algo que despertava muita curiosidade e interesse em mim há anos atrás era ouvir prováveis covers que minhas bandas favoritas faziam. O que me motivava era conhecer os gostos dos meus artistas favoritos e ver como eles enxergavam os grupos que influenciaram eles.

Quando o assunto é cover, na minha opinião, a mais incrível de todas é a versão que Joe Cocker fez para "With a little help from my friends", essa canção me marcou muito pelo fato de tocar na abertura da série "Anos incríveis" (certamente a melhor série infanto-juvenil que já existiu). Quando vi o vhs do Woodstock pela primeira vez, pude ver a perfomance de Cocker cantando essa canção de arrepiar com o seu vozeirão bem áspero, mãos tortas quase epiléticas e costeletas no estilo Wolverine (ou seria Wolverine com costeletas no estilo Cocker?). Bem, o que importa é que eu na minha santa inocência, jamais havia atinado para o detalhe Lennon/McCartney na autoria da canção até eu olhar no rótulo do vinil no esquecido início dos anos 90. Quando eu li disse pra mim mesmo "Puta que pariu! Que canção dos Beatles é essa?"... foi quando caiu a ficha! Justamente a bela e alegre canção cantada por Richard Starkey (vulgo Ringo Starr) no disco Sgt. Pepper's (faixa 2 do lado A).

Outra cover que engana muita gente por aí é a bela versão que o Nirvana fez para "The man Who sold the world" durante o seu acústico, Cobain chega a dizer "Prometo não avacalhar com essa canção". Essa não foi a primeira releitura feita para uma música do camaleão, "Starman" (do clássico disco "The rise and fall of Ziggystardust and the spiders") foi regravada magistralmente pela banda brasileira Nenhum de Nós, contando até com uma letra alterada bem legal, o problema foi que a canção fez tanto sucesso que até grupo de pagode regravou... não vou me surpreender se tocar em alguma micareta da vida!

Johnny "masterfull" Cash gravou um pouco antes de sua morte um disco de covers chamado "American IV:the man comes around" o qual conta com belas releituras de canções surpreendentes e legais do mundo do pop rock, mas nenhuma foi tão surpreendente e incrível quanto "Hurt" do Nine Inch Nails. A versão de Cash é tão incrível que até o próprio Ninen Inch Nails reconhece que o cara fez melhor! Cowabanga!!!

Tem também o caso de "Mr. Tambourineman" de Bob Dylan, a versão do Byrds é praticamente a mesma diferindo em poucas coisas... o SOLO da introdução é o CARALHO N ROLL !!! (putz palavrão !!!). Isso mesmo, aquele solo da introdução com seus 9 segundinhos e um senhor baixão fazendo dum dum dum no fundo é de arrepiar, tudo bem que o trabalho de backing vocals do Byrds ficou legal também, mas esse solo... Jimi Hendrix fez uma versão legal para "All along the watchtower" de Dylan, parece que Dylan tem sorte para cair nas graças das covers.

O Devo fez uma versão para "Satisfaction" dos Rolling Stones que é muito interessante, tem quem não goste do Devo, mas acredito os caras eram muito mais punk que muita banda que se diz punk por aí. O Faith no More também fez história ao regravar "Easy" dos Commodores, realmente da pesada! Eu lembro que cheguei a ouvir o cd "king for a day, fool for a lifetime" do Faith no More que vinha com essa canção, esse disco também contava com a bela "take this bottle" e uma que nem lembro se é boa ou ruim "Caralho voador" (putz só lembro do nome). Aposto que o Fernandão deve ter esse ainda.

O Yo la tengo gravou "A house is not a motel" do Love, ficou com uma cara bem início de 80, essa me marcou , pena que eu já conhecia a original nesse momento. Uma cover que não é tão boa assim (na verdade, foi mais empolgação de fã), foi "Sattelite of love" de Lou Reed que o U2 fez durante sua Zoo TV, a utilidade dessa cover na verdade foi para me apresentar o mestre Lou Reed e seu Velvet Underground.

Incluo também nessa lista a versão de "dear prudence" que Siouxsie and the Banshees e "The people are strange" que o Echo and the bunnymen regravou para a trilha de "lost boys".

"Twist and shout" é uma canção clássica que foi tão bem tocada pelos Beatles que ela chega a se confundir com as demais canções do fabfour, pois, alegria e energia que só o quarteto sabia fazer.

Em contrapartida, os Stones despontaram ao regravar "i wanna be your man" dos Beatles. Me desculpem meus amigos fãs dos Beatles, mas a versão dos Stones é muito melhor.

É isso aí meus queridos, como vocês podem ver existem muitas covers marcantes, posso ter até esquecido de algumas (sorry). Assim como existem covers boas , também tem as ruins... mas isso é assunto para outro post em outro dia...

see ya

O Clone - Echo & the Bunnymen x Titãs x U2

2010-02-14T18:00:00.000-08:00

Echo & the Bunnymen - Heaven Up Here de 1981.

Titãs - Volume dois de 1999

U2 - All that you can leave behind de 2000

The Rolling Stones: Their satanic Majestic request (1967)

2010-02-11T08:54:00.000-08:00

O ano de 1967 foi realmente significativo para a história, não é a toa, afinal a maioria dos maiores discos do gênero foi lançado justamente nesse ano. A lista é grande, tais como Sgt. Peppers, Velvet Underground & Nico, Cream Disraeli gears,Jimi Hendrix Are you experienced?, the Who sell out, Love forever changes, Pink floyd at the pipers... por aí vai. No meio desse seleto grupo está incluso a resposta da vossa majestade Satânica vulgo The Rolling Stones.

"Their Satanic Majestic Request"( que eu chamarei daqui pra frente como TSMR), foi praticamente gravado concomitantemente ao Sgt Pepper's dos Beatles. Tudo bem que foi lançado meses depois do que o álbum do Fab four, mas trata-se de uma das maiores bandas de todos os tempos e os Stones não poderiam ficar de fora das maluquices e experimentalismo que o momento propiciava. Tem gente que compara essa capa à de Sgt. Peppers, eu sinceramente, acho que isso é atribuído ao excesso de cores e extravagâncias, mas são artes completamente diferentes. Acho mais aceitável mencionarem o fato de cada uma das capas prestar homenagem ao grupo amigo (afinal os stones e os beatles eram Brothers!), em Sgt.Peppers pode-se ler "Welcome to the rolling stones" na blusa listrada da boneca loira. Enquanto que na capa dos Stones pode-se ver os rostos dos 4 beatles, em uma edição limitada, o rosto dos 4 aparecia por uma animação bidimensional.

O disco abre com "sing this all together", que tem um refrão bem forte e conta com vários vocais, inclusive com o de John Lennon. Vocês podem até dizer "Essa bosta não tá escrita em canto nenhum!!!", mas que é louco por Beatles consegue reconhecer a voz do Lennon bem no fundo cantando o refrão, ficando bem evidente na parte final da música. Não dúvido que os demais Beatles tenham participado.

"2.000 man" é uma daquelas canções bem estilo Stones way of life, eu lembro dessa canção num filme que vi na tv uma vez chamado "Pura adrenalina", filme bem engraçado por sinal. "In another land" é um momento único , trata-se de uma canção cantada pelo baixista Bill Wyman , essa canção dele está para esse disco como as de George Harrison no disco dos Beatles, sempre algo meio transcendental e esquisito, só que nesse caso essa música lembra muito o Pink Floyd de Syd Barrett, seus pianinhos mediavais dividem espaço com o refrão de Jagger e Richards, Eu só não gosto do ronco que acontece no final , mas tudo bem nesses tempos os caras achavam tudo "cool".

A exceção do disco é "sing this all together (see what happens)", que é na verdade um caos psicodélico e é a mais longa canção do disco, eu particularmente não gosto, mas reconheço que tem seu valor experimental.

"Shes a rainbow" uma pérola dos Stones, canção de arrepiar e com uma bela letra ""She comes in colours everywhere\She combs her hair\ Shes like a rainbow", reparem que a canção quase não tem guitarras (mas tem bem no fundo, é só ouvir com headphones). Gosto muito do backing vocals de umas mulheres que fazem um "Uhn lá lá lá.." muito legal bem no fundo. Gosto muito de "The Latern", canção ideal para se praticar um violão num dia frio, os vocais de Jagger estão com um ar bem anestésico... ora porras, a música é ANESTÉSICA!

"2000 lights years from home" é a mais "rock' das canções de TSMR, com direito a uns mellotrons bem malucos que dão um ar bem no estilo asiático, deve ser devido a convivência no acampamento do maconheiro do Maharishi.

EM TSMR não tem mensagens tocadas ao contrário ou sons com frequência de 20.000 hertz somente para os cães ouvirem, mas tem algo que não predominou em Sgt. Peppers... guitarras e refrões fortes, pelo menos em Revolver predominou.

Fica a pergunta... seria essa a tal resposta da vossa majestade satânica então?

NOTA: 9,9

O Louva-a-Deus carniceiro de Bukowski

2010-02-02T14:05:00.000-08:00

Se tem uma coisa que todo homem hetero teme é um atentado à sua masculinidade, dúvida? Então, ameaça cortar o prego de um fora, com certeza a reação não será tão desesperadora do que cortar o dedo mínimo. Outro exemplo é o que acontece no filme "Tropa de Elite", bastou o capitão Nascimento ameaçar meter a vassoura no bandidinho que ele entregou o Baiano na hora.

No conto "Louva-a-deus" de Charles Bukowski, o personagem Marty assistia TV de forma casual, aguardando a hora de encontrar sua namorada mais tarde. Entretanto, ele é abordado por uma quarentona de maquiagem e vestido barato chamada Lilly.

Lilly vai enrolando Marty com o seu papo, e o seduz pouco a pouco mencionando insetos assassinos e muito sexo. É muito legal a forma como Bukowski nos faz imaginar essa quarentona repetindo lentamente "Foder... foder... foder..." a poucos centímetros da face de Marty.

Logicamente que nas condições normais de temperatura e pressão, uma história escrita por Bukowski deveria ter um destino surpreendente e caótico. Lilly cai de boca no Marty ... FELAÇÃO!!! Hooray!!!

Já que estamos no universo de Bukowski, sabemos que um boquete de qualquer natureza será perfeitamente aceito por qualquer personagem masculino. Mas para o azar do Marty, a Lilly resolve encarnar o Louva a deus e dá uma decepada na pimba do rapaz.

Engraçado como nessas horas o ser fica desesperado e ao mesmo tempo envergonhado, Marty simplesmente não consegue descrever ao fone o que aconteceu.

Bukowski é assim, louco, sujo, culto e genial, uma mistura que pode parecer indigesta para muitos, mas aceitável para um Beatnik.

Eis o velho safado e suas notas

E o que pirocas isso tem haver com rock ? Bukowski mal sabia tocar a própria vida, quanto mais uma guitarra elétrica. Mas o que importa mesmo é o fato de o movimento beatnik, com suas histórias bem modernas, contracultural e sujas, é sem dúvida uma manifestação do rock na literatura.

Buk Rules!

Genesis - Foxtrot (1972)

2010-01-31T11:25:00.000-08:00

"Foxtrot" foi o primeiro disco do Genesis que ouvi nessa vida,há anos atrás lembro da minha resistência ao rock progressivo, não conseguia entender para que tanta maluquice e músicas exageradamente longas. Felizmente, tive minha salvação e hoje já sou um ser humano "quitado" com o rock n roll, pois já consigo apreciar e entender toda essa complexidade épica que só o rock progressivo pode realizar. Yes e Pink Floyd foram as primeiras, o Genesis veio um tempo depois, e justamente com "Foxtrot".

"Watcher of the skies" é uma introdução (no melhor sentido da palavra) ao disco, os teclados de Tony Banks dão um ar medieval e de arrepiar nos segundos iniciais, seguido por um belo exercício de bateria-baixo de Collins e Mike Rutherford. O belo final emenda com "Time Table", que faria muito bonito se fizesse parte do repertório dos Beatles, com um incrível baixo e refrão poderoso "time table" foi a canção que facilitou a minha "adequação" ao Genesis.

"Get em out by friday" é uma canção diferente, além de sua bela melodia, conta com uma letra intrigante que trata de diálogos entre um proprietário e um morador à beira de um despejo na sexta feira, o Genesis tinha dessas, Gabriel cantava os diálogos e grandes histórias, isso não é pra qualquer um.

"Horizons" é a canção mais curta do disco, porém não tão menos complexa, trata-se de um solo no violão feito por Hackett, mostrando toda sua capacidade com um violão clássico.

O disco fecha com "Supper's ready" que é na verdade uma reunião de várias músicas, compondo uma obra única que preenchia 99% do lado b do vinil original (o 1% restante era preenchido por "horizons" e os sulcos mudos do vinil). São 22 minutos e 58 segundos, que depois de um certo tempo, eu já passei a achar que era pouco e que se passava rápido demais. Uns tempos atrás li a crítica de um babaca na Revista Set sobre "Forth" do The Verve, ele se queixava que as canções estavam longas demais (em média 5 minutos), fico imaginando o que esse infeliz iria dizer de "Supper's ready". Afinal, ouvimos música para que ? A maioria das vezes, para se relaxar... agora, se o nosso amigo da Set tem pressa para terminar o momento de relaxamento, não é digno de ter um aparelho de som e cds de rock na prateleira.

Nota: 10

Harrison e amigos

2010-01-18T18:33:00.001-08:00

The Beatles: Rock Band (2009)

2010-01-16T17:07:00.001-08:00

Que raios, um disco novo ? Não! Estou falando do game "The Beatles Rock Band", eu já havia mencionado o jogo nesse blog, mas foi apenas a critério de informação e blá blá blá para suprir a minha ausência naquele período (putz, acabei me entregando!). Conversa fiada de lado, eu EFETIVAMENTE pude ter a experiência única de jogar o game (versão para xbox 360). Sim! Com direito a guitarrinha, microfone e BATERIA! Sim, "bateria" em letras maiúsculas! A bateria é algo espetacular, ao contrário da guitarra que foi até alvo de críticas minhas no antigo blog, quando mencionava que ela tinha 5 cordas (uma alusão às cinco cores dos botões no braço da guitarra).

Eu já disse que nunca fui fã desse tipo de game e até mesmo dessa jogabilidade, mas sempre enalteci a importância que esses games têm em trazer informação para a garotada, tais como ouvir e tocar bandas como Cream, The Who, Sex Pistols, King Crimson (isso mesmo!) e etc.. Todos sabem que Beatles é um ponto fraco meu, pois mexe com minha alma e coração. A junção de duas grandes paixões minhas (games e beatles) foi espetacular (só faltou incluir a terceira paixão: MULHERES!). O jogo tem um visual belíssimo e suas ambientações são totalmente coerentes com a atmosfera e história das músicas, o show já começa com a abertura que é realmente de arrepiar! Aquele elefante azul indiano marchando com os eggmen é maravilhoso e incrível, tem toda a cara do estilo Beatles de ser.

Foi tudo muito bem bolado, lógico que seria assim, pois os Beatles remanescentes e as viúvas participaram de toda a concepção artística do game. A idéia de poder ver a transformação dos beatles ao longo da carreira deles, passando do visual yeah yeah yeah até os cabelões e barbas do final de 60 foi simplesmente genial. Outra coisa foi ambientar momentos legais como a apresentação no Budokan ou no Hollywood bowl ou até mesmo no telhado (show de despedida) são emocionantes.

Apresentações históricas podem ser revisadas graças ao game

Eu pude reparar que os personagens fazem as notas de fato (sim! Eles fazem as notas como elas são nos seus violões, guitarras e baixo!). O game conta também com o modo história, que abrange desde os shows no cavern club até o show do telhado, sendo cada um apresentado com suas respectivas datas. Pena que a cópia que eu tinha dava problema nesse modo.

Reparem as mãos, em especial a de Harrison fazendo o solo de "here comes the sun"

Fiquei sabendo que o jogo possibilita a atualização através da compra (via download) de álbuns completos , como por exemplo: Abbey Road (1969). Imagina só , poder tocar o lado B completo de Abbey Road non stop! What Fucking nice Thing Man!!!

Voltando a falar dos instrumentos, tive o prazer de tocar a bateria nesse jogo, e digo que apesar de ser difícil, está muito próximo do real (ao contrário da guitarra da discórdia). Outra coisa que o jogo possibilita é você poder cantar junto com os Beatles, sendo que a frequência da sua voz será avaliada, nesse aspecto você pode cantar como vocal principal ou backing vocals!!! É possível que todos cantem, um sendo o principal e os demais fazendo o apoio no fundo, sendo que o vocal não sobrepõe ao original.

Notem que até pedal para o bumbo tem

O único ponto negativo do game é que as dificuldades não foram distribuídas irmãmente, por exemplo: o nível médio da bateria chega parecer o expert da guitarra, ou seja, enquanto o cara da batera se fode para tocar, o da guitarra tá na maior moleza. E tem outra, não vão achando que só porque era o pobre narigudo do Ringo Starr com sua batidinhas triviais, que o jogo pela bateria será moleza. Agora sr. Player, se você nunca tocou uma batera, vai pensar 2 vezes antes de dizer que o cara era limitado.

Visual belo e coerente

Após jogar esse game, lembrei de uma asneira cretina que um colega disse (se segurem queridos) "Cara o que os Beatles têm de Rock para esse jogo? É só música parada!", o game conta com "Helter Skelter", "Birthday", "Hey bulldog" e "Ive got a feeling" por exemplo. Aí eu pergunto, são paradas?

O jogo não tem gráficos detalhistas, mas o visual cartunesco é muito bonito, ao contrário do visual carregado dos personagens de Guitar Hero, acredito que as ambientações, o climão do jogo e o meu fanatismo me deixaram pirados com tudo isso.

É um dos melhores games do ano passado (lançado na data mágica 9.9.09, número favorito de Lennon) juntamente com Batman:Arkhan Asylum e Modern Warfare 2. A propósito, soube que o game chegou ao seu primeiro milhão de cópias, tudo bem que não é uma marca expressiva quando se fala de Beatles, mas em face da pirataria e dos games caros, esse número poderia ser bem mais favorável e condizente com os Beatles, mas não deixa de ser uma marca interessante para a softhouse que desenvolveu.

Essa será a primeira vez que não darei 10 para os beatles, pois esse aspecto da dificuldade não ter sido bem distribuída foi um ponto negativo do game. Afinal, estou avaliando o game, e não as músicas ou os Beatles. E como game é...

NOTA:9,7

O Clone - King Crimson x Tears for Fears

2010-01-12T16:12:00.000-08:00

Dessa vez resolvi colocar em pauta dois discaços, King Crimson-Tongue's Lair e Tears For fears - Tears Roll down. Cada um com o seu Sol caracterizado por uma face, entretanto a capa do King Crimson tem uma luazinha despintada, mas não deixa de ser muuuito semelhante.

See ya

Melhores capas de 2009

2010-01-07T17:53:00.001-08:00

Recentemente foram escolhidas as melhores capas de 2009, a lista inclui Muse, Manic Street Preachers (a melhor da lista deles na minha opinião) e La Roux (essa lembra David Bowie - Low).

Eu poderia muito bem dar uma de esperto e simplesmente copiar a e colar a lista que os caras fizeram .

Eu optei por dizer qual a capa que na minha opinião foi a melhor de 2009 .

Esse ovo da capa "Its blitz" do Yeah Yeah Yeahs foi demais! Eu não sei onde deixei o disco, é um disco excelente, me desculpo por não ter postado algo sobre esse discaço aqui, mas o que importa é o fato de sua bela capa não ter sido esquecida.

See ya

Toca Raul... NÃO!!!!

2010-01-03T12:44:00.001-08:00

"Toca Raul!" grita algum filho da puta no fundo de algum show. Oh frase maldita! Até virou música. Não sei quem teve a brilhante idéia de dizer isso e repetir por aí, o que sei é que foi massificada pela galera da MTv (a brasileira lógico). Como se fosse obrigação de alguém saber tocar alguma música do Raulzito. Eu sinceramente nunca gostei, músicas chatas e vocal irritante, isso sem contar com o seu visual "Mamãe quero ser Mike Love".

The Real Crazy Beauty?

Em matéria de plágio, esse cara foi mestre, doutor, mago e GOD!!! Isso sim! Depois, o povo fala mal do Oasis. "Eu nasci há 10 mil anos atrás" é na verdade uma versão para "I was born about ten thousand years ago" que Elvis chegou a cantar em 70, outro agravante é que Seixas e Paulo "o mago" Coelho, simplesmente atribuíram a si a autoria da canção! What a fucking shame man!

Tudo bem que plagiar é algo normal na música, os Beatles, Led Zeppelim e o Nirvana são exemplos disso, mas traduzir a letra e colocar o nome como autor , aí é sacanagem da braba!

Eu não sei que raios deu na globo de resolver tocar no assunto séculos depois, e ir até a mansão do "mago" para perguntar se ele teve a cara de pau (pra não dizer filha da putice) de ter feito aquilo. "O mago" (não confundam com o mago Deco do futebol) disse que Raulzito queria prestar uma "Homenagem aos seus ídolos"... CARA DURA!!! Homenagem digna seria vocês colocaram o nome do senhor Val Doonican na autoria.Cuspam na cara do autor ou caguem no túmulo da mãe dele, mas não façam essa de pegar a música, sua criação não pode ser endereçada jamais a outros.

Pegar emprestado coisa dos outros pelo visto era comum nas suas autorias, ele próprio disse "Meti a mão! “Killer diller” é uma música que adoro, e peguei o arranjo, ficou bonito e ninguém notou!!! - Raul Seixas, sobre o fato de Rock das Aranha ser muito parecido com Killer Diller, de Jim Breedlove." Outra foi "SOS" é uma cópia de "Mr Spaceman" do Byrds e "Loteria de babilônia", cuja finalização é chupada de "How many more times", do Led Zeppelin (que já era chupada de "The hunter", um antigo blues de Albert King) e a pouco conhecida "O dia da saudade", que mistura duas músicas dos Beatles ("Back in the U.S.S.R." e "Get back").

Maluco beleza ou Plagiador de beleza?

Quando o especial "Por toda a minha vida" passou na tv, fiquei sabendo de coisas interessantes sobre o Maluco beleza, tipo... Raul Seixas tinha uma obsessão pela cultura norte americana, a fixação dele era tamanha que até suas mulheres foram importadas.

Uma comparação que eu já havia feito foi com relação à capa do disco de estréia de "Raulzito e os panteras" (nomezinho ridículo), não precisa nem dizer que "After math" foi lançado há 10 mil anos antes do disquinho de estréia deles.

Jogo dos sete erros ?

E a história do encontro com John Lennon... ahh eu sempre imaginei que isso fosse pura farsa, Raulzito NUNCA falou com Lennon, foi apenas mais um de seus "excessos", ou seja, toda aquela balela de que ele passou 3 dias na casa do Lennon foi papo furado. SIM Queridos! Ele nunca comeu ou cagou no vaso dos Ono-Lennons! Nunca! Então, aquele papo de que Lennon se encantou com a "Sociedade alternativa" ou ficou interessado em Café Filho era puro sonho... The dream is over!

Num país em que os "reis" abundam em dúzia, o título de "Rei do Rock" não seria injusto, afinal ele está no mesmo patamar de outros monarcas como o Rei Roberto, Rainha do Baixinhos, Rainha das embaixadinhas, Rainha dos caminhoneiros e etc.. O único desses reis que livro a cara é o do futebol (apesar de algumas besteiras que ele fala).

Gostaria de indicar umas bandas para os fãs do MB, tais como: Manfred Mann, Jerry Lee Lewis, Little Richards, The Byrds, Bob Dylan, The Kinks, Neil Young, Pink Floyd, Beatles (e carreira solo também). Acredito que vocês nunca ouviram a fundo nenhum desses artistas citados, espero que o choque não seja grande ou constatarem certas coisas.

É isso aí, depois de desejar boas festas, nada como começar 2010 chutando a canela de todos e esperar um abraço de desculpas no próximo natal.

See ya

Feliz 2010

2010-01-02T08:14:00.000-08:00

Muita gente fez canções sobre o natal, de John Lennon a The Who, mas sobre o ano novo só me vem a mente a música a seguir... enjoy it!

The Flaming Lips/Stardeath & white dwarfs: The dark side of the moon (2009)

2009-12-27T08:21:00.000-08:00

The Flaming Lips é uma banda que eu sempre quis ouvir, mas é muito difícil de se achar (é melhor usar "difícil" para não ter que usar palavras feias como "foda"), para minha sorte, com o advento do mp3 e da net isso já pode ser sanado. Recentemente eles anunciaram que iriam fazer uma releitura do clássico "dark side of the moon" do Pink Floyd. O estilo garage-psicodélico-pop dos Lips me deixou curioso em ver o resultado do trabalho. Eu sinceramente, nunca fui muito chegado a cover

O disco conta com a participação da banda do sobrinho de Wayne Coney, a Stardeath and the white dwarfs, também com Henry Rollins (Black Flag) e uma tal de Peaches (que não é a princesa cogumelo do Mario Bros ou a Pitty caso alguém confunda pela pronuncia).

O disco tem um começo realmente arrasador, "Speak to me/breath" altamente distorcida e pesada, mostrando que o rock espacial também pode ter seus ruídos nada polidos, "Time" também segue o mesmo estilo.

"Us and them" e "the great gig in the sky" são as que aparentemente foram as mais "preservadas" em relação às originais de Waters e cia. Eu não gostei muito do enfraquecimento que foi dado ao refrão de "Us and them", perdou toda a carga emocional. Também não gostei muito da versão para "Money", mesmo assim é uma canção audível.

Gostei muito das versões para "Brain damage" e "Eclipse", atmosfera bem legal para se dizer que "os lunáticos estão no hall".

Com relação a capa, poderia ser feito algo bem melhor e mais sugestivo, pelo menos o "Charque side of the moon" do La Pupuña (daqui de Belém), apesar da imagem de mal gosto, foi ousada e criativa, entretanto o disco é uma BOSTA (isso mesmo fãs de La Pupuña, a banda de vocês é uma merda). Terei a pachorra de ouvir por completo o "Charque side" para postá-lo aqui, acredito que meus fiéis visitantes nunca tiveram o desgosto de ouvir.

No final das contas, é um bom disco, não é um clássico... afinal, foi feito em cima de um, mas antes um disco de covers em cima de um Pink Floyd do que um "No line on the horizons" para fechar 2009.

Happy new year!

NOTA: 8,2

Melhores de 2009

2009-12-14T16:50:00.000-08:00

Olá prezados!

Não sou de fazer listinhas de top sei lá o que e etc e tals, por isso não irei rankear os discos que na minha opinião foram os melhores de 2009.

Eu sei que marquei touca em não postar alguns aqui (isso vocês perceberão ao verem a lista)... acabei esquecendo, mas fazer o que ?

Eis os discos:

The Crooked Vultures

Power trio formado por Grohl, John Paul Jones e J. Homme, mostrou que o rock não está morto e que som pra macho ainda cabe em um simples cd!!! Acabei me entregando ao chamá-lo de "disco do ano", os caras merecem.

Gustaf Spetz: good night Mr. Spetz.

a Esse discaço foi muito elogiado por mim, esse sueco que sabe compor belas canções fez um dos melhores discos do ano. Belas canções , bela voz, belas melodias... discaço.

asdads

Florence and The Machine: Lungs.

Taí um disco que aos 47 do segundo tempo me cativou, não tirou 10, mas é um dos melhores de 2009 com certeza. O estilo dançante e seu vocal poderoso são únicos. Vale a pena

The Dead Weathers: Horebound.

Eis um disco que eu não postei aqui... sorry! A banda que Jack White resolveu mostrar para sua maninha como se toca batera , som com peso e efeitos sujos na medida certa.

Ida Maria: fortress round my heart

Ida Maria também acabou passando batida aqui no nosso blog, mas mesmo assim não escapou dos melhores do ano. Um vocal próximo ao Bjork e as batidas no estilo Pretenders, só que um pouco mais nervoso. Muito bom mesmo.

Death: for the whole world to see

Banda formada pelos irmãos negros que engavetaram o projeto por causa de imposição da gravadora que não aceitava o nome "Death". Apesar desse disco se de 74, ele só veio a tona para o grande público esse ano. Foi como ouvir grandes bandas como Stooges e New York Dolls pela primeira vez. Um achado!!!

See ya

Yo la tengo: Ride the tiger (1986)

2009-12-10T17:38:00.000-08:00

O que raios eu fazia em 1986 ? Brincava de futebol de botão, e via transformers na tv, certamente era uma das coisas, mesmo assim, até mesmo que conhecia muito rock nessa época dificilmente sabia da existência de uma banda chamada "Yo la tengo" (puta que pariu, mas que nomezinho hein). Em 96, o selo Matador resolveu trazer para o Brasil muita coisa boa a quilo, e o Yo La tengo foi uma delas.

Kaplan e cia, são fãs DECLARADOS (sim! com letras maiúsculas) do Velvet Underground, aquele estilo manso e quase falado de Lou Reed, e os riffs de guitarra super simples. "The evil that men do" é uma quebradeira de guitarras, altamente descompasadas no mesmo estilo Cale.

Deixo a indicação das belíssimas "The pain of pain" e "Alrock's bell".

O Disco também conta com a cover "A house is not a Motel" do Love, tão boa quanto a original.

É isso aí, dessa vez serem menos "eloquente"...

até

NOTA: 10

Florence and The Machine - Lungs (2009)

2009-12-03T18:28:00.001-08:00

Em minhas andanças pela net, quando quero me aborrecer, dou um pulo no blog do "Jeca" Camargo para ler algumas bobagens que ele escreve (e são muitas my friend). Logo no começo do ano, ele citou as promessas da música para 2009 de acordo com uma revista britânica. Nessas promessas estavam "Florence and The Machine", curiosamente, foi o nome que eu memorizei (era o mais "cool"). Até que encontrei um link para o disco e resolvi conferir. Florence Welch é mais um exemplo da onda de excelentes vocais femininos da atualidade como Amy Winehouse, Zee Avi, Lilly Allen e Adele, só que com um estilo meio pop-hippie-ópera-dançante (putz! Quanta porra).

A canção inicial "Dog days are over" abre o álbum com tudo, alto astral e um refrão muito bom, a canção cresce de forma incrível. Como a própria Florence diz "Quero que minhas canções façam com que a pessoa se sinta em queda livre". "Rabbit Heart" já tem sintetizadores no estilo The Killers, mas algo que me agradou muito é o fato de a própria Florence fazer os backing vocals, montando um coro bem afinadinho.

"Kiss with a fist" é a que tem as levadas mais "sujas", com guitarras pesadas (não barulhentas) e com uma bateria que bate no melhor estilo rock n roll clássico.

A bela Florence, uma máquina de canto

Analisar discos no final de ano pode ser perigoso na escolha dos melhores do ano, pois a empolgação da audição recente pode influenciar, mas não vou hesitar em colocar "Lungs" no pacote.

cheers

Nota: 8,5

O Clone - Titãs x King Crimson

2009-11-29T16:15:00.001-08:00

Dessa vez resolvi postar capas de discos que sou louco e tem capas muito parecidas, a capa de "Cabeça Dinossauro" é uma ilustração feita por Da Vinci, se eu não me engano se chama "Homem urrando" ou coisa parecida. Enquanto que a do King Crimson é a face do "Schizoid Man", não sei quem é o ilustrador dessa capa (no encarte deve ter o nome do cara), a capa é realmente uma obra de arte.

See ya

Muse: The Resistence (2009)

2009-11-20T06:51:00.001-08:00

http://rapidshare.com/files/278681427/M2U0S0E9Resist.rar

O Muse é uma banda que sempre que alguém se refere, e quem ouve falar desconhece, vem logo em seguida a associação “é um genérico do Radiohead”. Também pudera, os vocais de Matthew Bellamy são muito parecidos com do nosso amigo Thm Yorke. Então você me perguntaria, onde raios eles seriam diferentes dos bizarros de Yorke & CIA ? O Muse é notadamente mais “rock” , ou seja, gostam de usar mais guitarras que o Radiohead (isso quando nos referimos à Kid A e às inúmeras faixas com o estilo Radiohead de ser), não que isso desmereça o Radiohead, é apenas para mostrar que existe diferenças.

Um amigo meu me falou do lançamento do álbum “The Resistence”, que prometia ser um dos melhores discos do ano. Sinceramente, é um bom disco, muito bem arranjado e com um trabalho de produção grandioso, chega até ser surpreendente para um banda que não tem uma projeção tão grande assim (querendo ou não, eles ainda tem que fazer muito para chegar no status de um Radiohead). Fiquei sabendo que a banda prometeu para esse disco, a canção mais complexa da história ! COWABANGA!!!

Historicamente, toda vez que uma banda promete demais, acaba convencendo de menos, temos aí exemplos como o U2 que prometeu revolucionar o rock (na verdade causou foi revolta em mim como fã!) e o The Killers ( que vira e mexe dizem que são a maior banda do mundo). A tal canção se chama “Exogenesis: symphony” , a qual é dividida em três partes , totalizando um pouco mais de 13 minutos. Eu ouvi a canção (a propósito é uma bela composição), os arranjos são realmente de primeira linha, formando uma ópera rock, agora esse papo de “canção mais complexa do mundo”, só se for complexa para Bellamy e sua turma! Gente como Yes , Van der Graaf Generator , King Crimson e etc., faziam coisas muito mais malucas que “Exogenesis: symphony”, e com os seguintes detalhes: faziam canções mais longas e conseguiam executá-las ao vivo! Quem já ouviu Rick Wakeman ou Jean Michael Jarre , sabe que esses caras são verdadeiras orquestras ambulantes.

É inegável que eles são um Power trio agora

Voltando ao disco, “Uprising” inicia o disco com sintetizadores, uma batida bem forte e uma guitarra distorcida que faz sua figuração na hora certa, muito legal. A “resistence” já faz o estilo The Killers(espero que esse estilo passe logo para não cair no senso comum) com um refrão bem forte e que cresce soberbamente de forma dançante. Gostei de “United States of Eurásia”, só achei que o uso de orquestras ficou inflacionado, dando uma cara de Queen à música (coisa que sinceramente... deixa pra lá).

Esse disco tem uma canção chamada “Guiding light” (mesmo nome de uma canção do Television), que possui umas guitarras meio U2 meio Coldplay, só que com efeitos mais pesados do que os citados.

Eu não gostei de “Mk Ultra” e a canção “I belong to you” até começa legal, mas se perde na tentativa de ser progressiva demais.

No final das contas, como disse no começo, é um bom disco.

NOTA: 7,2

Them Crooked Vultures (2009)

2009-11-12T14:59:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/305213655/TCrookeVulture09.rar

Pode parecer que estou repetindo post, mas não é isso, o disco em destaque no post é de fato o novo álbum do Them Crooked Vultures (ou "Os abutres corrompidos"), composto por John Paul Jones, Dave Grohl e Josh Homme (se você não sabe que é pelo menos um desses, não mereceu o sopro da vida !). Há quem diga que Mark Lanegan participa do disco, sei não... só vendo os créditos. Então, o disco que eu havia comentado uns meses atrás era na verdade um "Bootleg" (uma gravação amadora de um show ao vivo da banda). O disco tava previsto para 17 de novembro, mas acabou caindo na rede bem antes disso, quando eu consegui o link (que foi hoje de manhã) tratei de verificar logo e pude conferir o que a superbanda fez.

Agora pude conferir com a qualidade máxima as canções e posso dizer com segurança "O rock ainda pode nos presentear ainda!". É visível que o estilo que predomina é o do QOTSA.

E tem algum problema nisso!? Lógico que não! QOTSA é da pesada! A presença de Jones trouxe arranjos únicos que dão todo um estilo hard rock com viradas no estilo do progressivo (só que bem menos lisérgico).

"Elephants" é uma porrada, com riffs bem cortantes e com o devido peso, o seu longo refrão é único e me faz lembrar algo como o Jethro Tull fez com aqualung, ao intercalar a parte pesada com a parte lírica.

"Gunman" já tem uma levada levemente "disco" e guitarras com "Wah wah", que nos guiam a um refrão muito louco cheio de reverberação, ótimo para se ouvir no último volume e mandar os vizinhos chatos para os quintos.

"Scumbag blues" é a minha favorita (talvez essa minha escolha foi afetada pelo teaser da banda uns meses atrás), essa canção tem toda a atmosfera psicodélica no estilo do Cream! Dá até pra enganar alguém dizendo que a música é de 68 ou coisa assim. O refrão fica na cabeça e a riff atua de forma invisível estimulando o seu pé e sua cabeça a acompanharem toda a levada de forma rítmica. O solo dessa música já está entre os maiores que já ouvi, e posso dizer com orgulho que foi lançado na minha geração. Dá até pra perceber os backing vocals de Dave Grohl no refrão. Outra coisa é o efeito de vortex insano que rola no meio da música, com uma guinada nas guitarras, dando um tom bem caótico a música, até que retorna à batida original (que parece uma verdadeira marcha do rock!).

"Caligulove" é outra que destaco, também no melhor estilo QOTSA , e para sair quebrando tudo destaco "Dead end Friends" (guitarras tocadas sem pena).

O disco tem 13 músicas (pelo menos a versão que eu tenho, nunca se sabe né...) e eu simplesmente gostei de todas. Eu só comentei algumas por consideração àqueles que não estão sabendo do lançamento e querem ter uma idéia, pois bem meninos e meninas, eu recomendo... podem ouvir e pirar!

Eu não queria me deixar levar pelo entusiasmo de ver tanto cara safo numa banda só, também pudera, historicamente temos exemplos de supertimes que foram fiascos (Ex.: GTR, Asia (não tão fiasco assim), Velvet revolver,Real Madrid de 2002 e etc). Agora, após ouvir o disco do TCV, posso finalmente dizer sem medo que temos o disco de rock do ano, rock de qualidade, peso e pra cabra macho (isso mesmo Emos, mordam-se de raiva) !!!

See ya

NOTA: 10